«NIKOLAJ SMIRNOV: IL PITTORE RUSSO»
«НИКОЛАЙ СМИРНОВ: РУССКИЙ ХУДОЖНИК»

La fiera «Art Moscow», dal 23 al 28 aprile 2025, presenterà il progetto «Nature morte storiche di Nikolai Smirnov. Collezione privata» («Исторические натюрморты Николая Смирнова. Частная коллекция»), in cui saranno esposti 20 dipinti, un terzo del patrimonio artistico del maestro russo Nikolaj Smirnòv.

Nikolaj Smirnòv (Николай Смирнов, 1938–2005) è uno straordinario artista russo la cui eredità creativa è segnata dalla creazione di un genere unico, la cosiddetta «natura morta intelligente» («умный натюрморт»), che l'artista stesso definì «il teatro storico delle cose» («исторический театр вещей»). Storico dell'arte e lavoratore professionista nel settore museale, all'età di 39 anni ha fatto una scelta coraggiosa ma, come si è poi rivelato, corretta: ha abbandonato un lavoro stabile in nome della libertà creativa.

Nel presentare la biografia dell’artista, spesso si devono usare le parole «nonostante» («вопреки») e «a dispetto di» («наперекор»). In ogni momento cruciale, le circostanze, gli amici leali e gli intenditori della sua sottile creatività, sia negli aspetti concettuali che in quelli tecnici, vennero in aiuto del suo talento.

Negli anni Novanta del XX secolo, su invito personale di un importante collezionista, Nikolaj Smirnòv si trasferì per cinque anni in America Latina, dove ottenne un incredibile successo creativo. Le opere di Nikolaj Smirnòv sono molto apprezzate dai collezionisti di tutto il mondo e rappresentano una vera rarità. Nel corso di un quarto di secolo di attiva attività creativa, l'artista realizzò solo 54 dipinti.

Tra i dipinti della mostra di Mosca «Nature morte storiche di Nikolai Smirnov» spiccano opere chiave come «Riflesso» («Отражение»), frutto di due anni di lavoro minuzioso, «Vecchia Pietroburgo» («Старый Петербург»), esempio dei primi esperimenti dell'autore con il genere della natura morta trompe l'oeil, «Crocifissione» («Распятие») dipinta in Bolivia, il famoso autoritratto «Canto della vodka» («Песня о водочке»), in cui l'artista appare allo spettatore nelle vesti di un eroe del XIX secolo, e naturalmente il dipinto «Caccia dello zar» («Царская охота»), ultima opera del maestro, dedicata ai reperti della Sala dell'Armeria del Cremlino di Mosca, associati alla falconeria dello Zar Aleksej Mikhajlovich, padre di Pietro il Grande.

Ogni oggetto nei dipinti di Smirnov porta con sé un certo significato, una certa storia, un certo messaggio. I suoi dipinti non sono pensati per essere percepiti rapidamente. Danno per scontato che l'osservatore o il proprietario li esaminerà a lungo e attentamente, approfondendo gradualmente i dettagli, scoprendo significati nascosti, riflettendo su ciò che viene mostrato nell'immagine e sulle storie che si celano «dietro le quinte».

«Come si fa?» «Molto semplice», rispondeva sempre l'artista. — Per prima cosa si realizza una tavoletta, sulla quale viene incollata una tela, quindi si applica uno spesso strato di primer tipo gesso per nascondere la trama della tela. Il primer viene lucidato e su di esso viene stesa la carta da lucido per creare la composizione finale, che verrà poi trasferita sulla tela. Lavoro con tempera oleosa alla caseina, realizzando prima una base per ogni oggetto e dipingendo così l'intera superficie del dipinto. In questa fase il risultato può sembrare un po' strano, ma in seguito sarà possibile mantenere l'unità del colore. Poi inizio a scrivere i dettagli, ma non fino alla fine, lasciando spazio di manovra. «Quando tutto è dipinto, inizio a smaltare, applicando sottili strati di vernice trasparenti e traslucidi per arricchire la gamma di colori», ha affermato Nikolaj Smirnòv.

Le opere di Nikolaj Smirnòv stupiscono per il loro straordinario stile di scrittura. Gli oggetti raffigurati ci sembrano reali. L'artista ricrea la loro forma, il materiale, la consistenza e il volume con una precisione così meticolosa e un'abilità virtuosa che si crea un'illusione completa della loro materialità. Ci sembra che siano davanti a noi, nella realtà e non sulla tela. Voglio toccarli, prenderli tra le mani. Questa tecnica artistica richiede una raffinata tecnica pittorica, pazienza e, si potrebbe dire, un lavoro titanico. Ma questa tecnica non è fine a se stessa. Dopotutto, gli oggetti nei dipinti di Smirnov sono personaggi storici. Ma la storia non tollera approssimazioni. Gli eterni interrogativi sul destino della cultura e sul destino delle persone, che risuonano nelle opere dell’artista, richiedono precisione.

Le cose nei dipinti di Smirnov non parlano di sé stesse, ma di eventi e persone. Gli eventi sono passati, le persone se ne sono andate, ma le cose restano. Eccole qui, davanti a noi. I valori duraturi della cultura e della storia.

Le opere di Smirnov ci colpiscono non solo emotivamente, ma ci immergono anche nell’atmosfera dei tempi passati. Ci illuminano, ci forniscono informazioni, ci fanno riflettere.


Ultima modifica di Zarevich il 21 Apr 2025 19:29, modificato 1 volta in totale 




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«NIKOLAJ SMIRNOV: IL PITTORE RUSSO»
«НИКОЛАЙ СМИРНОВ: РУССКИЙ ХУДОЖНИК»

«LA CACCIA DELLO ZAR» 2004–2005 «ЦАРСКАЯ ОХОТА»
Legno, tela, gesso, tempera. 180 x 140 cm

Nel dipinto di Nikolaj Smirnòv «La caccia dello Zar» («Царская Охота»), che raffigura gli attributi di una cavalcata reale cerimoniale, la trama principale è formata da tre oggetti. Il piccolo libro aperto sul tavolo sottostante, «Il Conestabile: Nuovo Codice e Organizzazione del Grado del Percorso del Falconiere», fu preparato con la partecipazione dello Zar Aleksej Mikhajlovich (apparve grazie alla sua passione per la falconeria). In alto si trova un'icona di San Trifone su un cavallo bianco con un falco in mano (un'immagine simile del primo martire cristiano esiste solo nella Chiesa ortodossa russa). E per la prima volta nel dipinto dell’artista c’è un uccello vivo, un girifalco di nome Adragan. Questi due oggetti sono legati a un'antica leggenda moscovita che narra la storia del falconiere Trifon, che costruì una chiesa a Mosca per il suo santo, la chiesa di Trifon in via Trifonovskaja, che esiste ancora oggi, in segno di gratitudine per l'aiuto ricevuto nel ritrovamento del girifalco reale scomparso Adragan. Questa storia è descritta dettagliatamente nel romanzo «Il principe Argenteo» («Князь Серебряный») di Aleksej Tolstoj.
  




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«RIFLESSI» 1987–1989 «ОТРАЖЕНИЯ»
Legno, tela, gesso, tempera. 161 x 145 cm

Nel dipinto «Riflessi» («Отражения») con figurine di Meissen dello scultore Johann Joachim Kaendler, che ebbero un'enorme popolarità all'epoca delle Imperatrici russe Anna Ioannovna ed Elisaveta Petròvna (il 40% dei prodotti della fabbrica andava in Russia), una parte importante, come un'epigrafe, è il libro «Un viaggio all'isola dell'amore» aperto sul frontespizio – «tradotto dallo studente Vassilij Tredjakòvskij e attribuito al principe Aleksandr Kuràkin». Con questo libro l'artista ricorda allo spettatore esperto molti fatti della storia russa. Il giovane scrittore, poeta e traduttore Vassilij Tredjakovskij dedica la sua opera al principe Kuràkin, suo mecenate, inviato da Pietro I a Parigi per organizzare un possibile matrimonio tra sua figlia Elisaveta e Luigi XV e che salvò dalla fame il poeta, che si era recato lì a suo rischio e pericolo per studiare. Il libro stesso, «Un viaggio all'isola dell'amore», era un libro da scrivania per giovani nobili di entrambi i sessi nell'era post-petrina. Da essa impararono l'arte del trattamento cortese e del comportamento galante, ricostruendo la loro vita secondo il modello europeo. Il dipinto è sormontato da uno scialle russo di Merlino, usato come drappeggio, realizzato dalle artigiane serve della proprietaria terriera Merlina e per il quale l'ambasciatore francese pagò 10 mila rubli, acquistandolo come regalo da Napoleone a Giuseppina, mentre un villaggio con servi della gleba costò 2 mila rubli.
  




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«TEMPI GOTICI» 2003 «ГОТИЧЕСКИЕ ВРЕМЕНА»
Legno, tela, gesso, tempera. 107 x 78,5 centimetri

Ci sono molti elementi interessanti nel dipinto «Tempi Gotici» («Gothic Times»). L'immagine centrale della Madre di Dio è dipinta nello stile delle opere di Hans Memling, ma Memling non possiede un'opera del genere e l'immagine della Madonna in sé non è canonica: Nikolaj Smirnov pone un rotolo avvolto nella mano del bambino, come per invitare l'osservatore a indovinare e riflettere (di solito nelle icone i rotoli vengono srotolati e il testo viene letto lì). I due ritratti, maschile e femminile, in alto sono l'interpretazione di Smirnov delle opere di Rogier van der Weyden: i ritratti del cancelliere di Borgogna Nicolas Rolin e della sua giovane moglie Guigon de Salins. La storia del loro amore aggiunge molto alla nostra comprensione del Medioevo. Le piastrelle del pavimento della cappella dove riposano le ceneri di Guigon raffigurano lo stemma dei Rolin con il motto «L'Unico» (Seulle). Questa cappella fa parte di un ospedale gratuito per i poveri a Beaune (Hotel Dieu), vicino a Digione, che costruirono nel 1443 e a cui donarono i loro vigneti, che ne garantirono l'esistenza per oltre 600 anni. Ora è un museo sotto l'egida dell'UNESCO.
  




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Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

[b][ il famoso autoritratto «Canto della vodka» («Песня о водочке»), in cui l'artista appare allo spettatore nelle vesti di un eroe del XIX secolo, e naturalmente il dipinto ]

Noto nell'autoritratto che suona la famosa chitarra russa semistrunnaya gitara che di corde ne ha 7 invece delle tradizionali 6 corde come si usa nella tradizione europea.
  

Hai notato che nell'autoritratto l'artista Nikolaj Smirnòv suona la chitarra russa a sette corde. Sì, è vero, quale russo non suona la chitarra a sette corde? Sembra che tutti suonino una chitarra del genere. C'è una romanza russa così antica, che inizia con queste parole:

Поговори-ка ты со мной = Parla un po’ con me
Гитара семиструнная = Chitarra a sette corde
Ещё душа полна тоской = L'anima è ancora piena di malinconia
А ночь такая лунная = E la notte è così lunare

La chitarra russa a sette corde è uno strumento musicale a corde pizzicato della famiglia delle chitarre. La chitarra a sette corde apparve in Russia alla fine del XVIII secolo e si diffuse. La sua caratteristica principale è l'accordatura quarto-terzina, basata sulla triade maggiore (in contrasto con l'accordatura quarto-terzina della classica chitarra a sei corde). Per tutto il XIX e tutto il XX secolo, la chitarra a sette corde era il principale tipo di chitarra in Russia, ma alla fine del XX secolo cessò di essere oggetto di uso di massa. A causa della comprensione incompleta delle proprietà musicali delle chitarre a sette e sei corde, sono spesso contrastate, sebbene siano strumenti musicali diversi, ognuna con le proprie caratteristiche artistiche e tecniche uniche. La chitarra a sette corde era ampiamente utilizzata e lo è ancora oggi in Russia per l'accompagnamento nell'esecuzione di romanze e canzoni popolari russe, e come strumento solista nell'esecuzione di opere di compositori russi.
  




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Zarevich

https://www.youtube.com/watch?v=ryx...%B8%D0%BB%D0%9C
  

Vorrei mostrarvi un altro dipinto di Nikolaj Smirnòv, in cui si vede una chitarra russa a sette corde, nonché una fotografia del gallerista russo Leonid Shìshkin sullo sfondo di una delle sale della mostra dell'artista Nikolaj Smirnov. Fu il gallerista Leonid Shìshkin a mettere insieme questa collezione dell'artista.
  




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Visto che si parla di chitarra a 7 corde, bisognerebbe aprire un post dedicato a questo meraviglioso strumento... per gli appassionati di musica vorrei ricordare il Maestro Vladimir Fëdorovič Vavilov, che fu un ottimo chitarrista ma anche abile compositore che ebbe una vita interessante  e complicata allo stesso tempo.
Questo è un link di una suo opera che molti pensano che davvero sia del compositore italiano Caccini, in realtà è di questo compositore russo:

В.Вавилов «Аве Мария» (первое исполнение, с пластинки 1970 г. «Лютневая музыка XVI – XVII веков»

(non so perché ma YouTube non me lo fa aprire ....)

Comunque  Vavilov/Caccini è questo:

https://www.youtube.com/watch?v=4mB...el=papychar1950

Scusate  se sono andato fuori tema, ma Vavilov è un compositore e chitarrista che andrebbe riscoperto...
  

E poi....sono un po' scemo, lo ammetto.... ma in questo brano ci vedo anche qualcosa che unisce l'Italia e la Russia.
  

Caro amico!
Grazie per aver ricordato questa straordinaria persona e musicista, Vladimir Vavilov. Ora scriverò un post interamente dedicato a lui. Non scriverò qui, poiché questa pagina è dedicata all’artista Nikolai Smirnov.
  




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Le cose sono i miei attori, io sono il regista. La mia natura morta non è solo un pezzo di vita reale, e le cose sono disposte lì non nel loro ordine naturale. Sono organizzati in modo dimostrativo per esprimere un pensiero o un altro. Non voglio certezza nel tempo e nel luogo dell'azione. Quello che sto raffigurando non è qualcosa che può essere visto da qualche parte in una casa o in un museo, ma piuttosto una dimensione speciale, una sorta di «sempre» e «ovunque». Solo così puoi cogliere la vita della storia, penetrarne il significato.

Dipingo i dipinti lentamente, una tela un anno e talvolta circa due anni. Lavoro a tempera: è una tecnica sottile e lunatica. Sì, devi por sopra ogni centimetro. Credimi, questa è tortura, porta alla frenesia. E allo stesso tempo, posso dire che la mia arte è il mio ronzio.

Voglio che gli oggetti parlino. Vedo nelle mie tele il teatro storico delle cose. Trattiamo il tempo come qualcosa di distratto, illusorio, inesistente. Ma ogni oggetto insignificante della vita quotidiana (non sto parlando di monumenti culturali) conserva questo tempo, è racchiuso, materializzato in esso. È possibile ripristinare la vita di una nazione o di un individuo in tutto il suo modo autentico dai resti di edifici pubblici o studiando cimeli domestici…

La cultura del passato è il mio rifugio, la mia casa, la mia patria. A volte si dice che la nostalgia sia una parola d'ordine. La nostalgia è la nostra tragedia nazionale. Tutto ciò che associamo al concetto di cultura si riferisce al passato. Abbiamo Anti-vita, anti-cultura, anti-Bat. E allo stesso tempo un futuro molto incerto. La nostra unica speranza si basa sul nostro passato. Un popolo che aveva una tale cultura, una tale storia, non può perire, smettere di esserlo... Voglio crederci.

Non offro allo spettatore piaceri facili, offro tormento salvifico.
  




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Zarevich