 | «IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO» |  |
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 Zarevich 
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 «IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO»
«IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO»
«ИВАН ГЛАЗУНОВ: РУССКИЙ ХУДОЖНИК»
Ivan Glazunòv (Иван Глазунов) è nato il 13 ottobre 1969 a Mosca. Membro a pieno titolo dell'Accademia Russa delle Arti, membro del presidio dell'Accademia Russa delle Arti, Rettore dell'Accademia Russa di Pittura, Scultura e Architettura, candidato alle scienze artistiche, professore. Conoscitore e collezionista di antichità russe e costumi popolari. Autore di articoli sul tema dell'arte decorativa e applicata russa, sulla storia del costume russo. Figlio dell'eccezionale artista russo Ilja Glazunov (Илья Глазунов, 1930-2017).
«C'È SOLO ARTE E C'È NON-ARTE»
«ЕСТЬ ПРОСТО ИСКУССТВО И ЕСТЬ НЕ-ИСКУССТВО»
Il famoso artista russo Ivan Glazunov parla in un'intervista al quotidiano moscovita «Cultura» («Культура», dal 28 settembre 2023) della sua comprensione dell'arte, della mostra al Museo alla città di Zvenìgorod (Звенигород) e del problema della conservazione del patrimonio culturale e della memoria storica.
DOMANDA: — Forse inizieremo dal livello dell’educazione artistica in Russia oggi?
RISPOSTA: — Credo che nel nostro Paese abbiamo un'educazione artistica: università, scuole con una buona base accademica, con una tradizione, che però è stata erosa in ogni modo nei famigerati anni Novanta. Molte scuole e istituti introdussero idee che avrebbero dovuto comportare l'abolizione della vecchia, vera scuola di pittura russa.
DOMANDA: — Verso l'arte contemporanea, l'astrazione?
RISPOSTA: — Cerco di usare il meno possibile il termine «arte contemporanea». Per me questa è una finzione, un concetto inventato. È chiaro di cosa parlano quando ne parlano, ma anche le opere di artisti contemporanei che lavorano in una direzione diversa sono arte contemporanea, no? Esiste un concetto di arte «contemporanea» - qualcosa con l'abolizione della forma e del contenuto, con una pseudo-affermazione priva di significato e spesso semplicemente mediocre. A volte letargico, a volte aggressivo. Ma, per esempio, io o i miei studenti, di cui cominciai a organizzare mostre in Italia, in Europa cominciammo a essere definiti «artisti che lavorano con la forma», «arte figurativa». Ora di nuovo con interesse e attenzione, ma prima dell'intero XX secolo si diceva che questo era inutile e superato, in contrapposizione al nuovo astratto e a quelle figure energiche che creano l'attuale mercato dell'arte. Negli anni Novanta vi fu una forte pressione sulla scuola di belle arti classiche russa. Ogni giorno queste figure trasmettono dai loro pulpiti: «Cancelliamo la scuola!» Spiegavano alla gente cosa era moderno e di moda, che la creatività figurativa era un atavismo. Ma il tempo pone l’accento in modo diverso, e ora è molto importante non perdere la scuola russo-europea. Si può chiudere e licenziare coloro che insegnano disegno e pittura, mettere da parte gli scultori che hanno conoscenza della forma, gli architetti che comprendono i canoni, le proporzioni e padroneggiano i grandi stili architettonici, che sanno applicarli nella progettazione e nella costruzione moderna. Persone che continuano la tradizione della storia dell'arte mondiale. Tutto si può cancellare con un tratto di penna, ma per restaurare la scuola ci vogliono anni, se non secoli.
DOMANDA: — Perché la forma è così importante?
RISPOSTA: — Forma e contenuto sono le componenti principali dell'arte. Il contenuto dà vita alla forma e, allo stesso tempo, la forma stessa ha un grande contenuto.
DOMANDA: — Senza forma l’arte non esiste?
RISPOSTA: — Per me - no. A mio avviso, la forma è una manifestazione del piano divino, datoci dal primo giorno della creazione, e il contenuto è ciò a cui una persona deve arrivare prima di parlare apertamente. Diciamo che lo stesso «Quadrato Nero» («Чёрный квадрат») di Malevich è un’icona dell’abolizione dell’immagine, uno degli esperimenti di quegli anni in cui c’era il Terrore Rosso. Per me, in termini storici, tutto questo gioco sanguinoso: quadrati, quadri, rosso e bianco, è un'ossessione da incubo e allo stesso tempo una realtà brutale, che ha portato alla morte di milioni di persone ed è diventata una tragedia russa. Il crollo della forma tra gli artisti del Comintern fu dovuto al fatto che alcuni presero letteralmente parte alle brigate di esecuzione, desiderando nuove emozioni e impressioni «artistiche». Avendo osservato e partecipato, volontariamente e involontariamente, hanno perso l'integrità del loro pensiero, dissolvendosi nelle false idee occidentali e nelle filosofie orientali, costruendo, come sembrava loro, un nuovo mondo, distruggendo di fatto una grande civiltà. Successivamente, con la fine del comunismo di guerra, questa estetica della cosiddetta avanguardia dell’arte comunista avanzata degenerò nel realismo socialista, poiché le autorità avevano bisogno di presentare l’arte in una forma a loro accessibile. Poi si cominciò a raccogliere il personale rimasto dell'Accademia Imperiale, la scuola fu restaurata, ai tempi di Stalin si cercò di riportare indietro i professori dispersi dall'emigrazione, in particolare Ivan Bilìbin (Иван Билибин), uno dei principali esponenti dell'estetica popolare russa nel raffinato arti, tornò e diresse il dipartimento di arti grafiche. Morì durante l'assedio di Leningrado nel 1942. Ma sono riuscito a insegnare molto. In generale, questo è un processo sacro per me: disegnare e dipingere, in cui una persona, quando segue una formazione nelle tecniche classiche dell'arte, dell'artigianato e del gusto artistico, viene allevata secondo principi completamente diversi - non distruttivi, ma creativi, trasformando il mondo, e non solo la nostra quotidianità, che pure è molto importante, ma diventando esponente sia dello spirito nazionale che della cultura artistica mondiale in generale. In sostanza, impedire che le immagini dell’universo vengano distrutte, per quanto patetico possa sembrare. Naturalmente, questo è un compito arduo, non alla portata di tutti, ovviamente, ma per persone di talento, soprattutto dotate, che hanno bisogno di essere viste, riconosciute in tempo e aiutate ad avere successo.
DOMANDA: — Come hai iniziato a disegnare?
RISPOSTA: — Mia madre spesso, seduta a un tavolo con una tovaglia verde portata da San Pietroburgo, usava acquerelli e tempera per disegnare schizzi per produzioni teatrali accompagnate da arie d'opera riprodotte da dischi. E io guardavo, incantato, volevo imparare allo stesso modo. E sopra l'appartamento c'era il laboratorio di suo padre, nel quale ha realizzato la maggior parte dei suoi famosi dipinti, ad esempio la tela «Il mistero del 20° secolo». Lo ricordo fin dalla prima infanzia, ma ora non capisco come abbia posizionato una tela così grande, per la quale in seguito ha sopportato molto, tra l'altro. Per me la scelta della professione è stata naturale. Mi hanno cresciuto in modo tale che non potevo immaginarmi come nessun altro. Non ho mai resistito, mi interessava il disegno, e già da bambino ho iniziato a collezionare la mia collezione di antichità a imitazione di tutti i miei antenati, sono stati notati in questo da più di una generazione.
DOMANDA: — Hai una formazione artistica classica?
RISPOSTA: — Ho studiato all’Istituto Sùrikov (Суриковское Училище) nel laboratorio di mio padre Ilja Glazunov, ovviamente anche con altri insegnanti. Prima di ciò, ha studiato alla Scuola d'Arte di Mosca, al Liceo d'Arte di Mosca. A quel tempo c'erano anche note introduttive piuttosto forti. Allora si insegnava nella tradizione della scuola russo-sovietica, e solo di recente è stato seminato il tema della pseudo-libertà nelle belle arti, nato da atteggiamenti dilettantistici e caotici. Il livello medio dell’educazione artistica sta attualmente diminuendo notevolmente. Aleksandr Benois, il mio pro-pro-prozio, ha un ricordo: dopo la mostra di arte astratta di Parigi, è uscito e ha detto letteralmente una parola: «noioso». Per me può essere estremamente noioso anche solo discuterne. Inoltre, nell'arte contemporanea, ma di tipo diverso, si intravedono professionalità, talento e anche abilità. C'è sempre speranza di riuscirci.
DOMANDA: — La tua Accademia è un’accademia statale, no?
RISPOSTA: — SÌ. E abbiamo un programma statale. Gli studenti studiano da tutta la Russia, iscrivendosi principalmente con un budget limitato. Accettiamo i bambini in base ai risultati di una competizione basata sul grado di dote e talento. Si tratta principalmente di candidati che si sono già diplomati prima in una scuola d'arte per bambini e poi in una scuola d'arte professionale. Ma ci sono anche bambini che si sono preparati da soli per l'ammissione con un insegnante che li ha aiutati a padroneggiare il palcoscenico scolastico. I nostri fondatori sono il Ministero della Pubblica Istruzione e il Governo della Federazione Russa.
DOMANDA: — Che cosa ha di speciale l'educazione ricevuta qui?
RISPOSTA: — Quando mio padre Ilja Glazunov concepì e creò l'Accademia, era piuttosto difficile entrare nell'Istituto Sùrikov, dove gestiva il suo laboratorio. I candidati di oggi non conoscono veramente il problema di quegli anni: allora i più dotati e motivati sono entrati nell'università cinque volte, e talvolta di più. Sì, tutti i posti sono finanziati dal budget, ma allo stesso tempo c'era una cosiddetta pratica della «spina dorsale», quando, sai, arrivavano su chiamata e le quote per gli studenti degli stati amici, del campo socialista, delle nostre repubbliche. Ad esempio, un combattente arriva con una lettera del governo del Nicaragua e viene accettato automaticamente, e per la sua stessa gente, a causa di queste persone, forse di talento, il numero dei posti è stato ridotto. Quindi, per rendere più facile per la sua gente ricevere un'educazione artistica e per soddisfare gli elevati standard e criteri di insegnamento della scuola di belle arti russa, mio padre ha deciso di creare un'accademia, ma non una sua privata, ma statale. Proprio allora era in corso il crollo dell’URSS, ovunque si aprivano accademie nazionali e, nonostante tutto ciò fosse, ovviamente, basato sul sistema sovietico, l’Asia centrale e gli Stati baltici si allontanarono immediatamente da noi. Poi gli è apparsa questa idea - la creazione di un'accademia nazionale - ha sempre sentito esattamente il momento e il momento giusto per attuare la grande idea. Ci riuscì: gli fu assegnato un edificio in cui prima della rivoluzione c'era una Scuola di Pittura, Scultura e Architettura. Savrasov ha insegnato qui, Levitan, Korovin, Polenov, Shekhtel hanno studiato qui... Molti nomi: metà della Galleria Tretjakov ha studiato o insegnato qui. In epoca sovietica qui funzionava un istituto degli anni rivoluzionari con un programma e un'ideologia diversi, ma rimaneva ancora un vecchio corpo docente con inestimabile esperienza. Poi, ai tempi di Stalin, tutto era chiuso. Alcune «cassette postali» funzionavano all'interno di queste mura e si dice che quasi Sakharov abbia iniziato una sorta di esperimenti segreti per creare una bomba atomica nel seminterrato. E da questo edificio è quasi scomparsa la memoria della leggendaria Scuola di Pittura, Scultura e Architettura, e sono rimasti solo i muri, le sale, le colonne, le modanature degli stucchi sono state distrutte... Tutto quello che vedete oggi è stato restaurato velocemente e con grande entusiasmo da mio padre davanti ai miei occhi, perché sono qui da trent'anni. Subito dopo Surikovskij, ha chiamato me e i miei compagni di classe, i suoi studenti, per lavorare su una grande idea. Abbiamo iniziato a creare un programma, ad attrezzare questa casa, a restituire la sua storia, a ripristinare i principi della scuola russa nell'insegnamento agli studenti. E noi stessi, allora giovani insegnanti, e i nostri studenti con le nostre azioni abbiamo sentito la continuità con quei maestri che tanto amiamo, che erano prima di noi tra queste mura. Qui, davanti ai miei occhi, da trent'anni avviene un miracolo: non solo la tradizione si ravviva, ma sta diventando un'esigenza viva del percorso creativo personale dei giovani artisti. E il miracolo è che piano piano, passo dopo passo, e ora che nostro padre non è più con noi, stiamo restaurando ciò che era perduto. Ora abbiamo una fase importante: la ricostruzione dell'edificio scolastico perduto durante l'era sovietica. Stiamo lavorando su questo con grande ispirazione.
Cosa c'è di speciale nell'istruzione all’Accademia di Ilja Glazunov? Forniamo una scuola di disegno analitico, lo studio di varie tecniche classiche per pittori, il programma dell'Accademia Imperiale delle Arti, testato per secoli, adattato ai tempi moderni, gli architetti imparano l'architettura come arte e non padroneggiano i principi del senza volto e gli opachi edifici moderni, diventati il flagello del tempo e spersonalizzati per metà del mondo. Molti di loro sono successivamente richiesti e lavorano alla creazione di oggetti culturali e templi. Insegniamo loro a lavorare insieme a specialisti nella tutela del patrimonio culturale, con scultori. Oggi, alcuni dei nostri laureati mostrano risultati eccezionali, creando negli ultimi anni i monumenti storici e i complessi architettonici più importanti del nostro Paese. E sono ancora giovani, hanno ancora molto davanti a loro. Non abbiamo un flusso di studenti, non così tanti come nelle grandi università. Tutti quindi sono visibili, tutti diventano membri della nostra grande famiglia creativa per sei anni di studio, e molti anche allora. Restauratori di cui siamo molto orgogliosi. Alcuni dei migliori, già in fase di formazione, lavorano con monumenti, icone e dipinti ad olio eccezionali provenienti dai migliori musei del paese. Tutti loro: storici dell'arte e architetti, pittori e scultori, restauratori - tutti sono immersi in uno studio serio della cultura artistica mondiale, del patrimonio e della storia dell'arte. Gli stage nei nostri migliori musei e la partecipazione a spedizioni di volontariato per salvare il patrimonio in via di estinzione in luoghi difficili da raggiungere del paese danno loro molto in sei anni, e hanno anche un'interessante vita creativa al di fuori del processo educativo, ma all'interno delle mura di l'accademia: un laboratorio teatrale e artistico a indirizzo etnografico. Questo è per coloro che lo desiderano, dopo aver studiato. Io stesso, uscendo di qui la sera tardi, a volte sento le prove del nostro studio studentesco sia alle dieci di sera che alle undici.
(Continua)
Ultima modifica di Zarevich il 09 Ott 2023 14:26, modificato 1 volta in totale
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Zarevich
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«IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO»
DOMANDA: — Quanti studenti hai?
RISPOSTA: — Circa quattrocento persone. Ora ci stiamo preparando ad aprire nuove direzioni, ad esempio la scenografia. E da quest'anno entrerà in funzione presso la Facoltà di Storia dell'Arte un nuovo dipartimento di arte russo-bizantina. Questa direzione diventerà la più importante per noi.
DOMANDA: — Ricerca o creatività?
RISPOSTA: — Sia creativo che di ricerca.
DOMANDA: — In cosa sei diverso dalla Scuola Sùrikov?
RISPOSTA: — Esistono workshop personalizzati con diverse impostazioni e compiti. Abbiamo una direzione comune che unisce tutte le facoltà e tutti i laboratori.
DOMANDA: —Lei si occupa anche di pittura storica?
RISPOSTA: — Compreso. Lavoro anche nella pittura di chiese monumentali o semplicemente lavoro nel mio studio sull'immagine di qualcosa che mi ha colpito in qualcosa e da qualche parte, in base alle mie impressioni dalle spedizioni nel Nord della Russia, ad esempio, dove mi piace davvero visitare.
DOMANDA: — Perché ti attrae il Nord della Russia (Русский Север)?
RISPOSTA: — È diventato una parte importante della mia vita. Ci sono stato per la prima volta nel 1991, mentre facevo rafting lungo i fiumi del nord in barca con gli amici. Allora non esisteva la comunicazione mobile: ricordo di aver sentito per la prima volta la parola «putsch» in una capanna dove c'era un ricevitore radio, quando, dopo aver esaminato una vasta area di antichi villaggi abbandonati, ci siamo rivolti alla gente. Avevo 22 anni e da quel momento mi sono tuffato altruisticamente nel Nord della Russia e ho iniziato a viaggiare lì ogni anno, sia in estate che in inverno: regione di Vòlogda (Вологда), Arkhanghelsk (Архангельск), Kostromà (Кострома). Cosa ti attrae? È sempre stato un punto di attrazione per la maggior parte degli artisti e scrittori russi. Lì ti viene rivelato qualcosa di importante sia nella storia russa che nelle persone. Attraverso oggetti autentici della vita antica, che talvolta sono ancora coinvolti nella vita di tutti i giorni, attraverso incontri e conversazioni, destini, attraverso un tocco inestimabile per qualsiasi artista al mistero e alla bellezza dell'architettura in legno.
DOMANDA: — Non collezionavi icone? Molte persone hanno poi viaggiato per trovare icone.
RISPOSTA: — Le icone sono state ritrovate e salvate dalla distruzione e dalla morte. In precedenza, ad esempio, mio padre Ilya Glazunov e il magnifico scrittore russo Vladimir Soloukhin viaggiavano attraverso villaggi remoti, allora antichi, attraverso antiche cittadine russe. Si circondò di cose piuttosto salvate, ma molti fecero questo, onore e lode a loro. È solo che qualcosa è stato portato via dai villaggi abbandonati, dai monasteri distrutti e salvato.
DOMANDA: — Anche tu sei un collezionista, vero?
RISPOSTA: — Colleziono arte russa dell'era prima di Pietro il Grande e antichi costumi popolari russi. Al giorno d'oggi è impossibile essere un collezionista di costumi dell'era prima di Pietro il Grande - non puoi trovarli, perché i costumi della mia collezione sono popolari, autentici, in cui si possono leggere le caratteristiche della Russia medievale, per lo più settentrionale, Vòlogda, anche se c'è anche Kursk, che è molto originale. Ma a Kursk si può vedere l'influenza della Russia meridionale, le tradizioni dei contadini e dei servi, gli immigrati da diverse terre, ma gli abitanti del nord si sono trasferiti principalmente dalle terre di Novgorod nel corso dei secoli. Nel nord-est vivono ancora in villaggi con antichi nomi russi. Il loro costume racconta l'aspetto degli abitanti di Novgorod, la via della nostra antichità. Questo è Arkhanghelsk, il corso del fiume Dvinà, Mezen, Pinèga. Certo, è molto difficile trovare qualcosa adesso, i vestiti sono scarsamente conservati, ma vent'anni fa gli abiti da sposa delle nonne e delle bisnonne erano conservati in vecchie cassapanche nelle case. Ricordo una cintura ricamata con segni solari del XIX secolo: ero assolutamente felice di una simile scoperta. Dal forziere hanno donato, donato per il museo. Da questo sono stati assemblati set degni del Museo Russo. Li apprezzo molto, li do ai migliori restauratori di tessuti e li espongo a mostre da Venezia e Parigi a Kostromà e Vòlogda. E ricordo con gratitudine ogni casa e ogni persona che ha consegnato qualcosa da una grande casa settentrionale in legno con un frontone scolpito, dove conservavano la memoria dei loro antenati. Antico costume russo: prendisole di seta e preziosi «kokòshnik» («кокошник» = diadema nel costume folkloristico russo, il frontone semisferico a chiglia), lussuosi scialli antichi e camicie da uomo ricamate: questa è una sorta di prova materiale che parla da sola della bellezza, dell'armonia e della poesia della nostra vita antica, che è sempre stata presente nella vita di una persona russa. E sono riuscito ad acquistarne alcuni alle aste occidentali, ad esempio a Londra. È stato particolarmente gioioso restituire il prezioso kokoshnik in patria, nella collezione del suo museo.
DOMANDA: — Parte della tua collezione è attualmente esposta in una mostra al Museo della città di Zvenìgorod (Звенигород)?
RISPOSTA: — Sì, la mostra a Zvenigorod ora espone oggetti della mia collezione, che sono particolarmente significativi perché legati agli zar e alle famiglie nobili russe. In mostra un mestolo d'argento, dono dello Zar Ivan IV il Terribile alla moglie Maria Nagaja, il calice d'argento di Nikita Romanov. Oppure, ad esempio, ho ricevuto miracolosamente una sella con smalti su argento della seconda metà del XVII secolo, creata senza dubbio per uno dei figli dello Zar Aleksej Mikhajlovich, padre di Pietro il Grande. Ci sono due analoghi nei musei del Cremlino. Il mio è il terzo. Prima di arrivare da me ha percorso molta strada passando per diversi proprietari in Europa e America. Sono felice che sia tornato in patria, mi ispiri e sia esposto nei musei.
DOMANDA: — Cosa ti collega a Zvenigorod, qual è la storia della vostra relazione?
RISPOSTA: — Innanzitutto è collegato alla vicinanza della mia residenza, la strada per Zvenigorod è molto breve per me, ci sono andata molte volte solo per respirare un po' dopo la rumorosa e frenetica Mosca. Qui puoi immergerti nell'atmosfera di un'antica città russa con una storia straordinaria e monumenti eccezionali dell'antica architettura russa, a cui devi tornare continuamente, mi guariscono letteralmente. Non mi piace camminare tra cespugli e staccionate, sono felice quando mi trovo in un luogo pieno di storia, con edifici architettonici di importanza mondiale, che considero la Chiesa di Gorodòk o lo stesso Monastero Savvino-Storozhevskij - questi sono le nostre pietre sacre. Antichi bastioni, colline, paesaggio immutato, e poi anche gli alberi sembrano usciti da antiche incisioni.
DOMANDA: — Raccontaci della tua mostra al Museo di Zvenigorod.
RISPOSTA: — La mostra è da camera, l'idea era di far coincidere l'apertura della mostra con il 625esimo anniversario del monastero, abbiamo pensato a come esporre cose e dipinti in diverse piccole stanze, stanze del XVII secolo. Adoro fare mostre in questi luoghi, anche se ci sono molte restrizioni, c'è poco spazio, per questo è difficile realizzare tutto ciò che è previsto, ma ho deciso che in questo caso le stanze stesse, le loro volte in mattoni, le decorazioni architettoniche del XVII secolo, muri, finestre: tutto questo splendore diventerà anche una mostra in mostra. A questo scopo ho ideato un’illuminazione teatrale per l’architettura. Quando si tratta di mostre nelle camere, sono le camere a dettare l’idea; bisogna prestare loro attenzione, vederle. Quando si tratta di una mostra nelle camere, sono le camere a dettare l’idea; bisogna prestare loro attenzione, vederle. Abbiamo optato per l'idea del pellegrinaggio. La prima sala è dedicata alla cultura popolare, diverse figure in quei costumi popolari molto festosi dei secoli XVII-XIX, una slitta che ho portato dalla regione di Vòlogda - il tema del viaggio, cose della casa di un contadino e commerciante. La sala successiva è dedicata allo zar, perché i Romanov, gli zar Mikhail Fiodorovich e Aleksej Mikhajlovich, furono i principali investitori nel monastero. Sotto Aleksej Mikhajlovich fu costruito tutto ciò che circonda l'antica cattedrale, quindi in memoria di Aleksej Mikhailovich, sia gli oggetti che diversi dipinti per questa mostra. A proposito della preghiera reale nell'antico monastero. C’è questa sella di cui ti ho parlato e il secchio di Ivan il Terribile. Lo zar amava cacciare qui, quindi ci sono delle sciabole, c'è un coltello da caccia molto raro, della vita degli aristocratici di quel tempo. E poi - una sala dedicata alla chiesa, dove si incontravano sia lo zar che il popolo. Nel corridoio ho dipinto appositamente per questa mostra un ritratto di Savva Storozhevskij, basato su icone. Successivamente - un'altra sala dedicata alla vita della moderna di Zvenigorod, è stata realizzata una bellissima proiezione video, un cortometraggio sulla bellezza di Zvenigorod, una vista a volo d'uccello, un fiume, fogliame autunnale... Abbiamo dedicato l'intera mostra a questo meraviglioso luogo sacro della terra russa, Zvenigorod.
DOMANDA: — Tutto è stato fatto in collaborazione con il museo?
RISPOSTA: — Certamente! Questa è un'interessante co-scrittura della mostra. I testi, ad esempio, sono stati creati dallo storico, vicedirettore del Museo della scienza, Dmitrij Sedòv. Abbiamo deciso che il museo presenterà le icone dei secoli XVI e XVII provenienti dai suoi magazzini.
DOMANDA: — È importante che questo spazio espositivo e museale si trovi proprio lì, tra le mura del monastero?
RISPOSTA: — È importante per me. Tutti ormai la pensano diversamente e discutono, ma io credo che dovrebbe esserci un museo tra le mura del monastero. Molte persone dopo la funzione vogliono uscire e vedere qualcosa sull'arte nelle vicinanze. Come nella Trinità-Sergio Lavra, ad esempio, o in Italia, ovunque nella cattedrale c'è un'antica sagrestia e, dopo aver visitato la cattedrale, le persone vanno a vedere le reliquie di questi luoghi o le mostre che raccontano questo luogo. Credo che un luogo santo nel nostro tempo dovrebbe essere sia un luogo intellettuale che storico, sia un museo che una chiesa.
DOMANDA: — Mi sembra che un altro processo sia importante: le persone che vengono al museo e possono interessarsi alla vita della chiesa...
RISPOSTA — Certo, forse verranno in chiesa più tardi, anche per curiosità.
DOMANDA: — La cosa principale è che lo spazio espositivo, ciò che vi viene esposto, è sincronizzato con la vita del monastero.
RISPOSTA: — A volte vai in un luogo storico e ci sono copie del pittore contemporaneo Tatlin appese lì. Non posso accettarlo quando appendono qualcosa di silicone in una tenuta del XVIII secolo e scrivono che è un «dialogo di forme e oggetti». Per me questo è pazzesco: o l'appropriazione di denaro o una sorta di strana distruzione. Credo che l'arte colpisca l'anima senza effetti economici. Basta avere non solo gusto e cultura nel presentare la mostra, ma anche rispetto per l'argomento, il luogo e lo spettatore, alla fine. Credimi, questo è sempre sentito dai visitatori e ha un'emozione di risposta. Questo è un vero e proprio dialogo tra lo spettatore e l'autore. Questo è ciò per cui ci battiamo.
DOMANDA: — Mi sembra che l'Occidente abbia lo stesso problema, anche loro non sono interessati al passato...
RISPOSTA: — Sì, i miei spettatori alla mostra nella mia amata Italia mi hanno detto che sentono e capiscono l'argomento, perché i nostri problemi sono in qualche modo simili: compaiono villaggi abbandonati e persino città, le tradizioni si dissolvono in una sorta di caos globale generale.
DOMANDA: — Ci deve essere una connessione con il passato. Ma cosa offre, si chiedono i giovani di oggi, perché dobbiamo ricordare i secoli XVI-XVII?
RISPOSTA: — Per andare avanti, nel 22° secolo. Questi sono i nostri figli, vivi e reali, talentuosi e alla ricerca della verità, della libertà e tutto ciò che portano con sé dipende da noi. Che Dio conceda loro un destino intero, una vita cosciente e degna della storia dei loro antenati, la comprensione di quale cultura appartengono e di ciò che continuano. Questo è importante in tutto il mondo; in molti paesi c'è una questione di autoidentificazione di interi popoli, un desiderio cosciente, nonostante il caos e l'erosione dei significati, di restare persone pensanti, con valori e tradizioni, senza trasformarsi in schiavi di una stupida esistenza consumistica. E l’arte, credo, la possibilità della creatività è il dono di Dio alle persone in cambio del paradiso perduto. Come una speranza per tutti. L’intelligenza, il talento e le aspirazioni di significati più elevati di una persona possono cambiare questo mondo e renderlo migliore.
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Padre e Figlio: Ilja Glazunov e Ivan Glazunov |
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____________ Zarevich
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Zarevich
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«IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO»
«IVAN GLAZUNOV» «ИВАН ГЛАЗУНОВ»
Nato il 13 ottobre 1969 a Mosca. Suo padre - Ilja Glazunov (Илья Глазунов, 1930-2017), artista.
Ivan Glazunov dal 2007 è membro a pieno titolo dell'Accademia russa delle arti.
Ottobre 2008 Venezia, Italia - progetto espositivo dell'autore «La Russia nella tradizione» («Россия в традиции») che comprende una mostra personale dell'artista, concerti di pianoforte e musica sacra antica russa, un convegno presso l'Università di Ca'Foscari (Venezia), dedicato al luogo della tradizione nella moderna cultura russa.
Nel maggio-ottobre 2009 a Mosca, presso la Riserva del Museo Statale di Mosca Kolomenskoje, si è tenuta la mostra personale «Arte non contemporanea». Dipinti, costumi antichi russi e oggetti domestici dei secoli XVII-XVIII dalla collezione dell'artista.
Giugno - ottobre 2010 Vologda. Galleria d'arte statale - mostra personale dell'artista «Salva e preserva» nella sala espositiva della Galleria d'arte statale di Vologda. Dipinti, costumi antichi russi e oggetti domestici dei secoli XVII-XVIII dalla collezione dell'artista.
2013 — Direttore artistico del progetto espositivo «Romanov Jubilee» per il 400° anniversario della Casa dei Romanov. Il progetto prevede mostre d'arte, convegni scientifici, concerti, pubblicazioni di anniversari, souvenir e così via.
Dal 2019 - Rettore dell'istituto di istruzione superiore a bilancio dello stato federale «Accademia russa di pittura, scultura e architettura di Ilja Glazunov».
Conoscitore e collezionista di antichità russe e costumi popolari. Autore di articoli sul tema dell'arte decorativa e applicata russa, sulla storia del costume russo. Dal 1991 ad oggi, l'artista ha viaggiato nel nord della Russia, studiandone le tradizioni e l'arte popolare. Questo tema è spesso presente nei dipinti dell’artista. La gamma di interessi scientifici e storici di Ivan Glazunov si concentra sulle arti decorative e applicate e sulla pittura del XVII secolo. Le opere pittoresche di Ivan Glazunov sono spesso illustrate in articoli e album sulla storia e la cultura russa. Il 01 luglio 2022 è entrato in circolazione un francobollo con il dipinto «Mezza estate» («Середина лета») di Ivan Glazunov, dipinto nel 2010.
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Il dipinto «Mezza estate» di Ivan Glazunov |
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Un francobollo con il dipinto «Mezza estate» di Ivan Glazunov |
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«IVAN GLAZUNOV: IL PITTORE RUSSO»
Ivan Glazunov è il figlio del famoso pittore Ilja Glazunov. Seguendo le orme di suo padre, Ivan continuò la dinastia creativa dei Glazunov, ma le sue opere somigliano poco ai dipinti di suo padre. I dipinti dell'artista Ivan Glazunov sono una glorificazione della Russia, un'ammirazione per le persone che ne sono l'anima, così come la divinizzazione della natura, un'ammirazione per la sua bellezza incontaminata, che nasconde un potere straordinario. Lavorando secondo le migliori tradizioni del realismo classico russo, Ivan Glazunov crea veri e propri capolavori. La luce soffusa, come se scorresse dalle tele, immerge lo spettatore in uno stato di leggera fantasticheria, incantandolo con mezzitoni e linee morbide. In cerca di ispirazione, il pittore viaggia molto in giro per il paese, visitando i suoi angoli più remoti. I suoi dipinti sono una storia di ciò che ha visto in questi viaggi, di ciò che ha scioccato Glazunov e del desiderio di condividere queste sensazioni con i suoi spettatori. Essendo un esperto del costume nazionale russo, l'artista si rivolge spesso a soggetti tratti dalla storia del paese. La serie di dipinti di Glazunov con ritratti di donne in costumi nazionali provenienti da diverse regioni della Russia è ampiamente conosciuta non solo qui, ma anche all’estero. Inoltre, Ivan Glazunov partecipa alla pittura di chiese e al restauro di icone. Gli intenditori d'arte di diverse età e nazionalità mostrano interesse per i dipinti dell'artista Glazunov. I suoi dipinti prendono parte a varie mostre: ad esempio, nell'autunno del 2014, le opere dell'artista sono state esposte a Venezia e hanno così impressionato i residenti e gli ospiti della città che le autorità veneziane hanno chiesto all'artista di prolungare la mostra per altri mesi.
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Zarevich
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