«PIROSKAF» «ПИРОСКАФ»

All'inizio dell'anno (2023) si è saputo del rifornimento nella linea già abbastanza assottigliata di spesse riviste letterarie. «Piroskaf» («Пироскаф») è una nuova edizione dedicata alla poesia. Ogni numero della rivista, secondo i redattori, pubblicherà poesie di poeti russi contemporanei, traduzioni da lingue straniere, articoli letterari e recensioni. Tra gli autori le cui poesie sono state incluse nel primo e finora l'unico numero della rivista ci sono Dmitrij Vedenjapin, Oleg Dozmorov, Mikhail Kukin. Il poeta e fondatore della casa editrice «Voymega» recentemente chiusa Aleksandr Pereverzin è diventato il caporedattore di «Piroskaf». «Piroskaf» («Пироскаф») è il titolo di una delle ultime poesie di Jevghenij Baratynskij. La poesia è stata scritta quando il poeta ha intrapreso un viaggio per mare in Italia. «Piroskaf» è, si potrebbe dire, un testamento. I passeggeri del piroscafo, su un nuovo mezzo di trasporto per l'epoca, navigano verso terre inesplorate, circondati da un elemento furioso. E allo stesso tempo si muovono verso l'interno. Baratynskij, contemporaneo di Kierkegaard, può essere definito il primo esistenzialista della letteratura russa. Questo è un tributo a Baratynskij e, in faccia, un tributo alla poesia russa classica in generale. Nella poetica tradizionale, in linea con la quale si colloca Piroskaf, c'è sempre stato un posto per l'innovazione. Tutti i poeti russi eccezionali erano sia fedeli alla tradizione che diventando innovatori. Ma dovrebbe essere chiaro che al tempo del piroscafo Baratynskij era un nuovo modo di trasporto. È sia una barca a vela che una nave a vapore. La nave conservava le vele, ma aveva anche una ruota a pale: se necessario, la turbina veniva avviata e la nave poteva navigare controvento. Prima di questo, i marinai potevano fare affidamento solo su vento favorevole e remi. E questa è stata anche una sfida agli elementi, una vittoria su di essi. Sin dai tempi di Lomonosov e Trediakovskij, il sillabo-tonico è stato la tendenza principale nella poesia russa. E tutte le dimensioni di due e tre sillabe ci sono familiari fin dalla prima infanzia: iniziamo tutti a leggere Marshak, Ciukovskij, Mikhalkov, Pushkin. Pertanto, il ritmo e la rima sono percepiti da noi come qualcosa di monotono. Ma ci sono così tante sfumature nella poesia moderna, e solo una persona che legge costantemente la poesia moderna può vederle, in grado di distinguere immediatamente una poesia dell’Età d’Argento da una poesia di un autore moderno. Il modo più semplice per un poeta di guadagnare fama è sfruttare argomenti attuali. Vent'anni fa, un'agenda veniva promossa nella poesia, dieci un'altra, ora una terza. Solo due temi sono veramente importanti per il poeta: la morte e l'amore. Eros e Thanatos sono sempre stati al centro della poesia mondiale e russa.