«REQUIEM» DI DMITRIJ KABALEVSKIJ  
«РЕКВИЕМ» ДМИТРИЯ КАБАЛЕВСКОГО

L'oratorio più grandioso e imponente dell'era sovietica, il «Requiem» di Dmitrij Kabalevskij con testi di Robert Rozhdestvenskij, tornerà in una sala da concerto per la prima volta nel XXI secolo. Quest'opera, della durata di quasi un'ora e mezza, scritta dal compositore nel 1963, non ha eguali nella sua portata nella musica russa, e rappresenta una sorta di risposta occidentale al «War Requiem» di Benjamin Britten, scritto un anno prima. Il cast comprende una grande orchestra, solisti, un coro misto e un coro di voci bianche. Il «Requiem» di Dmitrij Kabalevskij viene ripreso a San Pietroburgo. Il «Requiem» ebbe un'enorme importanza nella musica del XX secolo. Dmitrij Kabalevskij, che girò il mondo dirigendo questa partitura, fu applaudito a Londra, Parigi e Chicago. Ma in seguito, questo titanico affresco su amore e crudeltà, guerra e pace, cadde nell'oblio. Rimane solo un'interpretazione dell'opera, quella del compositore stesso, registrata durante l'era sovietica. Non esistono altre registrazioni della partitura. L'opera non è mai stata eseguita dagli anni '80. L'Orchestra Sinfonica del Governatore di San Pietroburgo, sotto la direzione del Direttore Artistico Anton Lùbchenko, sta preparando una nuova interpretazione per il pubblico: «Nutro grande rispetto per l'opera di Dmitrij Kabalevskij; abbiamo già eseguito molte delle sue opere; lo considero un vero compositore russo. È in qualche modo diverso da Prokofiev e Shostakovich, alla cui ombra rimane ancora, ma le opere principali di Kabalevskij – sinfonie, concerti, cantate, sonate – non sono meno profonde, dolorose, filosofiche, liriche e belle. È un mistero per me perché, in un momento in cui la Russia chiede una rinascita del suo patrimonio nazionale, soprattutto quello dedicato alla lotta storica contro il fascismo, nessuno abbia ancora eseguito questo Requiem. La partitura è sbalorditiva nel suo impatto psicologico; nessuno lascerà la sala da concerto senza lacrime». La nuova première dell'opera avrà luogo il 6 novembre 2025 presso la Cappella Accademica di San Pietroburgo, nell'ambito della Maratona Anniversario dell'Orchestra Sinfonica del Governatore. I solisti saranno Julia e Mikhail Nikanòrov, cantanti del Teatro dell'Opera «Helikon» di Mosca.
  




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Zarevich

L'eccezionale compositore sovietico Dmitrij Kabalevskij creò un metodo che coltivava la cultura musicale negli ascoltatori. Le lezioni che utilizzavano questo approccio sono state straordinariamente conservate in video.

Credeva che solo attraverso questo scopo la musica potesse svolgere un ruolo estetico, cognitivo ed educativo, plasmando la moralità e il gusto elevato di una persona. Questo è oro puro.

«COS'È QUESTO VIDEO»
Si tratta di lezioni scolastiche sviluppate da un laboratorio metodologico guidato dal compositore. Sembra pensato per i bambini, ma ascoltate attentamente: aiuta gli ascoltatori a sviluppare la propria attenzione musicale, guidandoli piuttosto che insegnandoli. Il compositore è molto attento all'anima del principiante. Nessuna pressione, solo amore. C'è anche un'atmosfera meravigliosa, che ricorda il cinema sovietico. Ma potete ascoltarlo anche come podcast.

«TRE PILASTRI DELLA MUSICA»
Le fondamenta. Dmitrij Kabalevskij spiega i tre generi, i «tre pilastri», su cui si basa la musica, chi è necessario affinché la musica nasca e perché. Dimostra il concetto di pulsazione, battito e come il respiro appare nella musica.

«FONDAMENTI DEGLI STILI»
Dmitrij Kabalevskij solleva questioni più complesse. Ad esempio, chiede ai bambini di indovinare chi ha scritto la musica insolita che ha eseguito al pianoforte e discute i tratti stilistici dei compositori. Offre un'insolita descrizione di Beethoven, come compositore che ha respirato l'atmosfera della Rivoluzione – una prospettiva non molto popolare oggi.

«IMMAGINI MUSICALI DI SHOSTAKOVIC»
Come si costruisce la catena di immagini musicali nella musica di Dmitrij Shostakovich e come lavora con il suo «tema dell'invasione fascista» dalla Sinfonia di Leningrado.

«IMMAGINI MUSICALI DI MUSSORGSKIJ»
Sull'opera «Boris Godunov» di Mussorgskij: come è strutturata, perché ha due finali e cosa la rende unica. Dimostra come cantare la canzone di Marfa in modo che "tutto vada bene". Potete cantare insieme e imparare.

Dmitrij Kabalevskij scrisse musica molto tradizionale, con motivi sovietici e accordi familiari. Riuscì a scrivere musica per bambini che fosse interessante e piacevole da suonare per loro, non così facile come sembra. La musica per bambini divenne il suo biglietto da visita, nonostante il suo lavoro in tutti i generi. Ascoltate Horowitz eseguire il preludio di Kabalevskij: è un'armonia pura come l'acqua e una melodia vivace e meditativa.
  




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Zarevich

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

L'eccezionale compositore sovietico Dmitrij Kabalevskij creò un metodo che coltivava la cultura musicale negli ascoltatori. Le lezioni che utilizzavano questo approccio sono state straordinariamente conservate in video.

Credeva che solo attraverso questo scopo la musica potesse svolgere un ruolo estetico, cognitivo ed educativo, plasmando la moralità e il gusto elevato di una persona. Questo è oro puro.

«COS'È QUESTO VIDEO»
Si tratta di lezioni scolastiche sviluppate da un laboratorio metodologico guidato dal compositore. Sembra pensato per i bambini, ma ascoltate attentamente: aiuta gli ascoltatori a sviluppare la propria attenzione musicale, guidandoli piuttosto che insegnandoli. Il compositore è molto attento all'anima del principiante. Nessuna pressione, solo amore. C'è anche un'atmosfera meravigliosa, che ricorda il cinema sovietico. Ma potete ascoltarlo anche come podcast.

«TRE PILASTRI DELLA MUSICA»
Le fondamenta. Dmitrij Kabalevskij spiega i tre generi, i «tre pilastri», su cui si basa la musica, chi è necessario affinché la musica nasca e perché. Dimostra il concetto di pulsazione, battito e come il respiro appare nella musica.

«FONDAMENTI DEGLI STILI»
Dmitrij Kabalevskij solleva questioni più complesse. Ad esempio, chiede ai bambini di indovinare chi ha scritto la musica insolita che ha eseguito al pianoforte e discute i tratti stilistici dei compositori. Offre un'insolita descrizione di Beethoven, come compositore che ha respirato l'atmosfera della Rivoluzione – una prospettiva non molto popolare oggi.

«IMMAGINI MUSICALI DI SHOSTAKOVIC»
Come si costruisce la catena di immagini musicali nella musica di Dmitrij Shostakovich e come lavora con il suo «tema dell'invasione fascista» dalla Sinfonia di Leningrado.

«IMMAGINI MUSICALI DI MUSSORGSKIJ»
Sull'opera «Boris Godunov» di Mussorgskij: come è strutturata, perché ha due finali e cosa la rende unica. Dimostra come cantare la canzone di Marfa in modo che "tutto vada bene". Potete cantare insieme e imparare.

Dmitrij Kabalevskij scrisse musica molto tradizionale, con motivi sovietici e accordi familiari. Riuscì a scrivere musica per bambini che fosse interessante e piacevole da suonare per loro, non così facile come sembra. La musica per bambini divenne il suo biglietto da visita, nonostante il suo lavoro in tutti i generi. Ascoltate Horowitz eseguire il preludio di Kabalevskij: è un'armonia pura come l'acqua e una melodia vivace e meditativa.

era molto versato nella formazione musicale della gioventù alla quale dedicò diversi lavori