«ПОТРАТИТЬ ПОСЛЕДНИЕ КОПЕЙКИ»
L'artista Antonina Rzhèvskaja nacque nel 1861 vicino alla città di Tver (Тверь), nella Russia Centrale. All'età di venticinque anni sposò un moscovita, Nikolaj Rzhevskij, e si trasferì a Mosca per raggiungerlo. Trascorse i suoi ultimi giorni nella cittadina di Tarùssa (Таруса), vicino a Mosca, nella casa della figlia Elena. L'artista visse tutta la sua vita nella Russia Centrale. Il suo dipinto «Musica» («Музыка») è esposto al Museo di Belle Arti di Nìzhnij Taghìl (Нижний Тагил). È curioso come questo dipinto sia finito nella città di Nìzhnij Taghìl, sugli Urali. La città si trova sul versante orientale degli Urali, a 20-25 chilometri dal confine tra Europa e Asia, a un'altitudine di 200 metri sul livello del mare, 140 chilometri a nord di Ekaterinburg.
Quanto è espressivo questo dipinto! Quanto è ispirata e delicata l'atmosfera di una sala da concerto durante la musica! La musica impercettibile sembra fluire dalla tela mentre i suoni si trasformano in colori. L'artista Antonina Rzhèvskaja ha davvero trasformato i suoni in colori. Come ha ottenuto un effetto così straordinario? Guardate quanto è immersa la ragazza in abito bianco. Ha leggermente chinato la testa e si sporge in avanti, verso i suoni. Dietro di lei, un giovane uomo in nero è in piedi con le braccia incrociate sul petto. È estremamente attento e concentrato. Un'altra giovane donna è appoggiata al bordo del balcone, con il mento appoggiato sulla mano. Il suo sguardo è pieno di tenerezza. L'artista ha trasmesso una vasta gamma di emozioni sublimi, e lo spettatore ne è involontariamente attratto mentre guarda la tela. Forse i soggetti del dipinto stanno ascoltando qualcosa di romantico, Chopin, per esempio. No, più probabilmente, la sinfonia «Pastorale» di Aleksandr Glazunov. Fu eseguita per la prima volta nel 1902, proprio mentre Antonina Rzhevskaja stava lavorando a «Musica». La prima della «Pastorale» fu un vero evento per il pubblico di allora, e ancora oggi stupisce gli ascoltatori. È improbabile che l'artista possa averla persa. La sinfonia di Aleksandr Glazunov è straordinariamente luminosa e sentita. La sua essenza risiede nel trionfo dell'armonia e della gioia.
È proprio questa l'atmosfera che regna nel dipinto «Musica». Antonina Rzhevskaja ha utilizzato tecniche speciali per trasmetterla. Guardate: una luce accecante si riversa dal palco. Illumina le pareti bianche della sala da concerto, decorate a stucco, e sembra espandere lo spazio, facendo sembrare il soffitto più alto. Questa è la Sala Grande del Conservatorio di Mosca.
A proposito, avete notato che i personaggi ascoltano musica proprio sotto il soffitto? Sì, sono seduti sul balcone. Non solo sul balcone, ma nella galleria, dove i biglietti costano pochi centesimi. Pensate che l'artista volesse enfatizzare in questo modo la situazione finanziaria dei personaggi?
Antonina Rzhevskaja conosceva la povertà in prima persona, e non c'è da stupirsi che abbia impregnato la ragazza in primo piano con i suoi tratti. In gioventù, alla morte del padre, Antonina si fece carico delle necessità della famiglia e trovò lavoro come correttrice di bozze in una tipografia. I soldi scarseggiavano disperatamente.
Così, in questo dipinto, l'artista ha delineato le sue priorità, dimostrando come fosse disposta a spendere fino agli ultimi centesimi. Investimenti del genere valgono la pena. La musica è un dono di Dio. Può sostenere nei momenti difficili, confortare e ispirare. Ecco perché Antonina Rzhevskaja ha intitolato il suo dipinto in modo così semplice, conciso ed espressivo: «Musica».
P.S.
Antonina Rzhèvskaja (Антонина Ржевская, 1861-1934), artista russa. Quasi tutti i suoi dipinti si trovano alla Galleria Tretjakov di Mosca, ma le sue opere si trovano anche in vari altri musei russi. Come siano arrivate lì è ormai difficile dirlo.
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Zarevich
