«ЛУИДЖИ КЕРУБИНИ: ИТАЛЬЯНСКИЙ КОМПОЗИТОР»
Italiano di nascita, divenne il principale musicista di Francia durante la Rivoluzione e le guerre napoleoniche, il creatore del genere dell'«opera della salvezza». Luigi Cherubini nacque 265 anni fa. Nacque nella leggendaria Firenze, culla dell'opera, così come di Dante, Botticelli, Donatello e altri geni dell'arte, e ricevette al battesimo il nome di Luigi Maria Carlo Zenobio Salvatore, di cui rimane solo il primo. Suo padre, accompagnatore del locale teatro dell'opera «Pergola», il più antico del mondo, divenne il primo insegnante del suo talentuoso figlio. Ma il giovane ricevette una completa educazione musicale dal famoso maestro Sarti, il principale compositore d'opera italiano alla fine del XVIII secolo, che presto divenne musicista di corte dell'imperatore russo a San Pietroburgo. Lo stesso riconoscimento all'estero attendeva il suo allievo. Dopo aver rapidamente raggiunto il successo in patria con le sue prime opere nei generi tradizionali della seria e della buffa, Cherubini, all'età di 25 anni, ricoprì l'incarico di compositore alla corte del re inglese Giorgio III a Londra, ma vi rimase solo per due anni e poi si trasferì definitivamente a Parigi. Cosa lo spinse a recarsi nella capitale francese alla vigilia di turbolenti eventi politici che cambiarono il corso della storia mondiale? Forse fu l'attesa di qualcosa di nuovo e insolito, che, da persona creativa e sensibile, non poteva fare a meno di percepire. Ma è anche possibile che appartenesse alla Massoneria, tra cui figuravano anche molte figure della Grande Rivoluzione Francese: Rousseau, Voltaire, Danton e altri. Comunque sia, fu qui, a Parigi, che si rivelarono i tratti innovativi più sorprendenti dell'opera del compositore: il desiderio di profondità e drammaticità espressiva, un appello ad alti ideali morali spirituali, avvertito in alcune delle sue opere precedenti, ma manifestatosi con particolare forza nel periodo rivoluzionario. Subito dopo la presa della Bastiglia, Cherubini scrisse inni, canzoni, marce, brani per processioni cerimoniali, cerimonie funebri e altri eventi di massa con la partecipazione del popolo ribelle: «Canzone repubblicana», «Inno di fratellanza», «Marcia funebre»... Fu anche all'origine della fondazione del Conservatorio di Parigi, di cui in seguito sarebbe stato direttore. Ma soprattutto, divenne uno dei creatori, insieme a Mehul, Lesueur, Grétry e altri autori, di un nuovo genere musicale, la cosiddetta «opera di salvezza», caratterizzata da una trama eroica, spesso basata sulla lotta contro la tirannia, da una musica acutamente drammatica che provoca una crescente tensione emotiva e da un finale invariabile e ottimista, che simboleggia la vittoria del bene sul male, della verità e della giustizia sull'illegalità e sulla tirannia. In parte, queste caratteristiche furono prese in prestito da Gluck, che attuò anche lui la sua riforma operistica a Parigi, ma in Cherubini e nei suoi seguaci non recitavano solo divinità ed eroi mitologici, ma anche semplici personaggi reali. Tra le opere simili del compositore che gli portarono fama e riconoscimenti figurano «Lodoiska», «Medea», «L'acquaiolo»... Non solo i contemporanei dell'autore, ma anche Schumann, Wagner, Brahms e altri romantici ne parlarono con entusiasmo. Persino il grande Beethoven, nella sua unica opera «Fidelio», si ispirò all'opera del compositore franco-italiano, e considerò il suo «Requiem» la migliore composizione funebre e le cui note furono utilizzate per la sua sepoltura, sebbene sia dedicato alla memoria del re giustiziato Luigi XVI. Dopo la caduta di Napoleone e la restaurazione della monarchia, Cherubini perse interesse per il genere operistico, poiché l'«opera di salvezza» non era più rilevante: fu sostituita da una nuova opera romantica di Weber, Spontini, Meyerbeer e altri autori. Negli ultimi 30 anni della sua vita, si dedicò alla musica per il teatro solo quattro volte, sebbene in precedenza la componesse quasi ogni anno, concentrandosi su opere spirituali e strumentali - messe, quartetti, sonate - e dedicandosi anche all'insegnamento. Nel 1822 divenne direttore del Conservatorio di Parigi, da lui stesso fondato. Auber e Halévy studiarono lì, lui accolse l'ostinato Berlioz, con il quale ebbe un rapporto teso, ma si rifiutò di ammettere Liszt e Chopin come stranieri, il che non gli impedì di stringere amicizia con il musicista polacco, così come con l'artista Ingres, che dipinse diversi suoi ritratti. Cherubini morì all'età di 81 anni e fu sepolto con le note del suo secondo Requiem, scritto poco prima della sua morte, nel famoso cimitero parigino di Père Lachaise. Tra sette anni, Chopin sarebbe stato sepolto accanto alla sua tomba. Nel XX secolo, la musica di Cherubini rivive dopo un lungo oblio, grazie soprattutto alla grande Maria Callas, che interpreta per la prima volta dopo decenni il ruolo principale della sua opera «Medea». E nel 2004, il direttore d'orchestra Riccardo Muti ha fondato l'Orchestra Sinfonica Giovanile, che porta il nome di uno dei più grandi compositori italiani di tutti i tempi.
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