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Zarevich
Venerd&igrave;, 12 Gennaio 2024, 12:00

«FIODOR VASSILJEV: IL PITTORE RUSSO»
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«FIODOR VASSILJEV IL PITTORE RUSSO»
«&#1060;&#1025;&#1044;&#1054;&#1056; &#1042;&#1040;&#1057;&#1048;&#1051;&#1068;&#1045;&#1042; &#1056;&#1059;&#1057;&#1057;&#1050;&#1048;&#1049; &#1061;&#1059;&#1044;&#1054;&#1046;&#1053;&#1048;&#1050;» 

Fiodor Vassìljev (&#1060;&#1105;&#1076;&#1086;&#1088; &#1042;&#1072;&#1089;&#1080;&#1083;&#1100;&#1077;&#1074;, 1850-1873) rimase giovane per sempre, lampeggiando come una stella luminosa caduta nella terra di Crimea. Il 150esimo anniversario della morte del maestro del pennello, di cui il suo famoso collega artista Nikolaj Ge disse “Ci ha aperto il cielo", è passato, ahimè, inosservato. Si ricorda poco di lui. Ma ha fatto così tanto per l'arte russa che ha meritato pienamente l'onore e il diritto di essere incluso nei suoi annali. I dipinti del pittore riflettevano l’appassionata sublimità romantica della sua anima. Uno che, secondo uno dei principali artisti della scuola realistica della seconda metà dell'Ottocento, il critico d'arte Ivan Kramskoj, “nessuno dei nostri paesaggisti” aveva. Secondo gli artisti Isaac Levitan e Valentin Serov, è stato il suo dipinto «Il mulino abbandonato» («&#1047;&#1072;&#1073;&#1088;&#1086;&#1096;&#1077;&#1085;&#1085;&#1072;&#1103; &#1084;&#1077;&#1083;&#1100;&#1085;&#1080;&#1094;&#1072;») ad attirare la loro attenzione sugli stagni ricoperti di vegetazione e sui bacini minacciosi, che hanno iniziato a raffigurare amorevolmente sulle loro tele. Ne ha parlato anche l'artista Viktor Borissov-Mussatov. La squisita «Fontana» («&#1060;&#1086;&#1085;&#1090;&#1072;&#1085;») e la sua romantica Pietroburgo hanno ispirato gli artisti della società «Il Mondo dell’Arte» e l'associazione degli artisti «Blue Rose», con i quali la poesia della raffinata semplicità di Vassiljev è entrata nel XX secolo, e ora si ritrova ai nostri tempi. Il periodo di Crimea della sua vita e della sua opera fu forse il più fruttuoso. Ma finì nella penisola non di sua spontanea volontà, ma per volere dei medici la tisi, allora incurabile, tormentava il suo giovane corpo. I consigli urgenti dei medici e le richieste della madre premurosa non potevano separarlo da ciò che amava, e lavorava più di quanto ricevesse cure. Presentato al concorso della Società per l'incoraggiamento degli artisti, il dipinto «Nelle montagne di Crimea» («&#1042; &#1050;&#1088;&#1099;&#1084;&#1089;&#1082;&#1080;&#1093; &#1075;&#1086;&#1088;&#1072;&#1093;») portò all'autore il primo premio e divenne lo stesso innegabile successo del dipinto «Il disgelo» («&#1054;&#1090;&#1090;&#1077;&#1087;&#1077;&#1083;&#1100;»), che nel 1871 portò a Vassiljev una grande fama mondiale. Per Vassiljev, lo scopo principale dell'arte era il suo potere purificatore morale. Credeva che l'«alta eccitazione» generata in una persona dall'immagine ricreata della natura potesse risvegliare in lui le migliori qualità spirituali, che portano ad azioni degne. In una delle lettere di Fiodor Vassiljev da Jalta leggiamo “Pochi sarebbero rimasti sulla mia strada così a lungo come me; "Pochi non avrebbero paura dell'enorme traguardo che ho deciso di raggiungere o di morire su questa strada, senza fare un passo indietro”. La morte lo trovò sulla strada lungo la quale camminava fiducioso, senza deviare dal suo piano... Il "maestro della gioventù" ha guadagnato l'immortalità, nonostante il fatto che ciò che ha scritto fosse offensivo poco. Come ha osservato amaramente l'artista Ivan Kramskoj, "Vassiljev è morto sulla soglia di una nuova fase nello sviluppo del suo talento, molto originale e originale".


