----------------------------------- Zarevich Mercoledì, 25 Ottobre 2023, 15:23 «VLADIMIR SOLOUKHIN: POETA E SCRITTORE RUSSO» ----------------------------------- In questa pagina dedicata allo scrittore Vladimir Soloukhin, ho inserito il primo capitolo del suo famoso libro «Lettere dal Museo Russo» («Письма из Русского Музея»). Potete leggerlo sopra. Questo è l'inizio del libro. Il libro ha solo 13 capitoli e ognuno è di grande interesse. Qui ora vorrei collocare l'ultimo tredicesimo capitolo del libro «Lettere dal Museo Russo». Spero che un giorno in Italia questo meraviglioso libro venga tradotto in italiano e possiate leggerlo integralmente. Per ora ci sono solo due capitoli, il primo e l'ultimo. Permettetemi di ricordarvi che il libro è stato scritto e pubblicato nel 1966. È passato molto tempo, ma l'interesse per i libri di Vladimir Soloukhin non si esaurisce. Vladimir Soloukhin «LE LETTERE DAL MUSEO RUSSO» Capitolo XIII Purtroppo gli affari mi chiamano a Mosca, anche se considero incompiuto il mio viaggio attraverso il Museo Russo. Potremmo limitarci ad un giorno (e ad una lettera a voi, cari amici), ma potremmo andare avanti per un anno intero. Le persone scrivono libri spessi su un artista, studiano un artista per tutta la vita. Ecco due estremi uno sguardo fugace e un elenco di nomi, oppure uno studio professionale approfondito. Non potevo intraprendere la prima strada, perché amo troppo e troppo l’arte. La seconda strada non è adatta a me perché non capisco affatto la pittura. Eppure sono una persona viva e vedo qualcosa, sento qualcosa, stando davanti al quadro. Anche se quello che vedo e sento è terribile dal punto di vista di uno specialista, anche se è una manifestazione di cecità e ignoranza, così sia. Le opere d'arte non sono scritte solo per gli specialisti. Che misura intendo quando dico che per me il viaggio nel museo non è finito? Sì, non esiste alcuna misura! Sento solo che mi piacerebbe passeggiare per i corridoi spaziosi e silenziosi, guardare, sognare e condividere con voi. Una volta ho scritto un articolo su Levitan. Si chiamava «Indifferente». Tu, ovviamente, non ricordi l'articolo, ma io lo ricordo solo perché, forse, proprio a causa dell'articolo, perché avevo già parlato di questo artista, ho rimandato Levitan fino alla fine, e ora ho rimandare ad un'altra volta. E il paesaggio in generale? Non è questo un argomento di discussione separato? Da Venezianov a Vassiljev, da Vassiljev a Kuindzhi, da Kuindzhi a Savrassov, da Savrassov a Levitan... E il paesaggio? Proprio il comportamento di Kuindzhi (per non parlare della sua pittura), quando nella sua gloria improvvisamente smise completamente di esporre e mostrare le sue opere a chiunque e dipinse poi per altri vent'anni! Non è una storia straordinaria e misteriosa! Non solo un articolo su questo argomento, puoi scriverne un romanzo e persino, nei tempi moderni, realizzare un film un romanzo poliziesco con psicologia. Ti piacerebbe che ti dicessi qualche nome, dietro ognuno dei quali sentirai (è impossibile non sentire) un abisso non solo di possibilità - del bisogno di capire e comprendere ciò che per una persona scrivere equivale ad esprimere su carta, anche in una lettera amichevole. Roerich. Benois (e il «Mondo dell'Arte» in generale). Kustodiev. Bilibin. Petrov-Vodkin. Maljavin. Arkhipov. Serov, finalmente, Valentin Serov! Ma l'ultima cosa è seguire i nomi. Allora dov'è Repin, dov'è Rjabushkin, dov'è Serebrjakova, dove... No, ho detto fin dall'inizio che ci sono le guide turistiche e puoi sfogliarle tranquillamente in qualsiasi momento. Sarebbe più interessante vedere in un'altra visita che, ad esempio, in tempi diversi diversi artisti russi hanno pensato al rapporto tra i due lati di ogni opera d'arte il suo involucro, quella che viene chiamata forma, e la sua profondità, l'essenza spirituale. Venezianov sostiene che non si scriva nemmeno «a la nature»; ma dipingere la natura stessa, copiandola scrupolosamente e integralmente. Eppure i suoi dipinti sono meravigliosamente spirituali. Nesterov dice senza mezzi termini «Nell'arte sono sempre stato più attratto non dalla bellezza esteriore, ma dalla vita interiore e dalla bellezza dello spirito. Credo che sia lo spirito vivente a creare forma e stile, e non viceversa». Allo stesso tempo, Nikolaj Ghe dice «Ma, dicono, i francesi fanno questo. Gettano colori diversi sulla tela, premono l'altra tela e iniziano a strofinarla. Le vernici vengono appiattite e vengono realizzate delle striature. Poi lo apriranno e sceglieranno una trama a caso... Tutto questo viene da dilettanti che sono intrecciati con l'arte». E poi Kramskoj entra in gioco. «Se una persona non ha grandezza d’animo, non può essere una grande persona, nemmeno un grande artista, né un grande leader, ma solo un idolo vuoto per le folle disprezzate. Il tempo li inghiottirà insieme, senza lasciare traccia. L’importante è essere, non apparire, grandi». In breve, voglio parlare di questo. E poi un giorno bisognerà chiedersi e rintracciare come è iniziato e come si è sviluppato in diverse direzioni, il secondo Rinascimento russo negli ultimi decenni del passato e all'inizio di questo, il XX secolo. Ho già suggerito in una delle lettere che, forse, l'impulso principale è stata la scoperta di un intero mondo enorme, di un'intera civiltà fino ad allora nascosta l'antica pittura russa, o meglio, le icone. Ma se questo era proprio il punto, allora è interessante come poi tutto abbia cominciato a crescere ed espandersi nelle direzioni più diverse e inaspettate! Ecco la straordinaria «La Fanciulla di Neve» di Ostrovskij (e poi Vasnetsov), ecco Mussorgskij con «Khovanscina» e «Godunov», ecco Borodin con «Il principe Igor», ecco Rimskij-Korsakov con le fiabe di Pushkin, ecco Savva, aspettando ancora la gratitudine dei suoi discendenti Mamontov con i suoi Abramtsevo, Sciussev, Nesterov, Teatro dell’Arte. Vasnetsov. Chaliapin. Kustodiev. Galleria Tretjakov e la Cattedrale di Cristo Salvatore, Surikov e Blok, il Museo di Tenishev e Jessenin... Ricorda, ho concluso la mia lettera precedente dicendo che ci sono due punti critici in natura il punto di congelamento, quando l'acqua si trasforma in ghiaccio, e il punto di ebollizione, quando l'acqua si trasforma in vapore. Mi sembra che anche nell'arte ci siano questi punti critici e che la vita, quella vera, calda, pura, viva, sia da qualche parte a metà scala. A dire il vero, questo è ciò che mi attrae di più osservare più da vicino questi punti opposti, ma in qualche modo convergenti e cercare di capirli, almeno per me stesso. No, la prossima volta che verrò a Leningrado, andrò direttamente al Museo Russo e, se possibile, alle collezioni. Lì, dicono, ci sono enormi tele di «compleanno» avvolte su aste, lì, dicono, ci sono molte sculture busti in bronzo e pietra con dieci file di medaglie e ordini su ogni petto. Ma è anche qui che iniziò l'inizio dell'evaporazione quasi tutto Malevich, gran parte di Kandinskij e gli anni Venti in generale. Non è interessante da guardare? E adesso, che ho già il biglietto per il treno «Strelà» e mancano solo tre ore per prepararmi e cenare prima di partire, ripenso a tutto quello che ho visto in questi giorni, ricordo con la tristezza che sempre appare una persona davanti alla strada, le parole di Mikhail Nesterov «Tutto dà al museo l'aspetto di un palazzo. I Borovikovskij, i Levitskij, i Brjullov lo riempiono di vero splendore. La cultura passata, le gesta dei nostri antenati, grandi e piccoli, si rivelano ad uno sguardo ammirato. Ci sono i famosi «Smolyanki», c’è il miglior Rokotov, e tutto ci parla del passato, delle persone, della morale, della vita scomparsa». 1966