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Zarevich
Sabato, 29 Agosto 2020, 09:46

«IVAN SHISHKIN: UN GRANDE PAESAGGISTA RUSSO»
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«Mattina in una foresta di pini»
«&#1059;&#1090;&#1088;&#1086; &#1074; &#1089;&#1086;&#1089;&#1085;&#1086;&#1074;&#1086;&#1084; &#1083;&#1077;&#1089;&#1091;»
Ivan Shishkin (&#1048;&#1074;&#1072;&#1085; &#1064;&#1080;&#1096;&#1082;&#1080;&#1085;) si è iscritto nella storia dell'arte russa come un maestro insuperabile del paesaggio. Nelle sue tele viene catturato un vero amore per la natura, le sue semplici manifestazioni. L'artista è lontano da un tale concetto nella pittura russa come un «paesaggio d'atmosfera». Erbe, pianure, colline assumono forme incredibilmente vere senza abbellimenti sulle tele di Ivan Shishkin. Evitando la lucentezza esterna, in tutte le sue opere il pittore scrive i dettagli con la migliore comprensione. Nei suoi quadri programmatici, il piccolo non si perde tra le vaste distese, anzi, viene alla ribalta.
Il tema preferito nel lavoro di Shishkin erano i tipi di foresta di conifere, l'immagine a cui l'artista ricorre ripetutamente. I giganti sempreverdi incarnano l'idea della grandezza e dell'eternità del mondo naturale. Il dipinto di genere dell'artista «Mattina in una foresta di pini» («&#1059;&#1090;&#1088;&#1086; &#1074; &#1089;&#1086;&#1089;&#1085;&#1086;&#1074;&#1086;&#1084; &#1083;&#1077;&#1089;&#1091;») è diventato un inno alla natura. Una pineta inondata dal fresco sole mattutino si apre davanti a noi. La nebbia non si è ancora diradata. Ma i cuccioli stanno già giocando sul prato sotto la stretta supervisione della madre. Arrampicandosi su un albero caduto, incarnano un senso di idillio familiare. Nonostante gli orsi occupino il centro della composizione, il personaggio principale della tela è ancora il paesaggio una foresta vergine in tutto il suo fascino, avvolta nella nebbia prima dell'alba.
Un fatto interessante è che l'immagine non appartiene solo al pennello di Shishkin, ma è stata scritta in coautore con Konstantin Savitskij (&#1050;&#1086;&#1085;&#1089;&#1090;&#1072;&#1085;&#1090;&#1080;&#1085; &#1057;&#1072;&#1074;&#1080;&#1094;&#1082;&#1080;&#1081;). Al fine di ravvivare il paesaggio, nella composizione sono inclusi i cosiddetti elementi di trama animalesca. Gli orsi bruni, insieme alla loro madre-orso, si inseriscono nella tela compositiva al momento giusto. Sono stati loro che Savitskij ha interpretato in modo molto naturalistico. Inizialmente, due autografi furono giustamente posti sulla tela. Ma in seguito l'autografo di Savitskij fu cancellato. Esistono diverse versioni di questa storia. Secondo alcune fonti, Savitskij avrebbe cancellato la firma con la propria mano, presumibilmente non rivendicando la paternità del dipinto. Secondo altri, questa idea apparteneva a Pavel Tretjakov. Il mecenate ha lasciato la paternità per un artista. Secondo le sue considerazioni, «dal concetto all'esecuzione, tutto parla del modo di dipingere, del metodo creativo, caratteristico di Shishkin». Comunque sia, sono stati gli orsi a conferire grande popolarità all'immagine tra le persone. Lo spettatore si è innamorato della scena del genere vivente così tanto che è stata replicata a lungo su francobolli, carte di caramelle e altri prodotti stampati.


