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Zarevich
Venerd&igrave;, 01 Gennaio 2016, 11:12

«CONTRO CORRENTE» di Mikhail Fokin
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Mikhail Fokin &#1052;&#1080;&#1093;&#1072;&#1080;&#1083; &#1060;&#1086;&#1082;&#1080;&#1085;
«CONTRO CORRENTE»
«&#1055;&#1056;&#1054;&#1058;&#1048;&#1042; &#1058;&#1045;&#1063;&#1045;&#1053;&#1048;&#1071;»
Casa Editrice «Iskusstvo» Mosca 1981 (Pagine 510)
&#1048;&#1079;&#1076;&#1072;&#1090;&#1077;&#1083;&#1100;&#1089;&#1090;&#1074;&#1086; «&#1048;&#1089;&#1082;&#1091;&#1089;&#1089;&#1090;&#1074;&#1086;» &#1052;&#1086;&#1089;&#1082;&#1074;&#1072; 1981
 
Nelle sue memorie intitolate «Contro corrente» («&#1055;&#1088;&#1086;&#1090;&#1080;&#1074; &#1090;&#1077;&#1095;&#1077;&#1085;&#1080;&#1103;»), Michail Fokin (1880-1942) ricorda il senso di inutilità che provava quando con Tamara Karsavina (&#1058;&#1072;&#1084;&#1072;&#1088;&#1072; &#1050;&#1072;&#1088;&#1089;&#1072;&#1074;&#1080;&#1085;&#1072;), sua danseuse fétiche come direbbero i francesi, affrontava i passi a due del repertorio classico. Sempre la stessa storia adagio applausi, variazioni applausi, coda applausi e magari un bis. Interrompendo l’emozione di un balletto. Nasceva anche di lì la rivolta di Fokin e il desiderio di innovazione verso una danza più aderente alla realtà. Mentre però a Mosca Aleksandr Gorskij (&#1040;&#1083;&#1077;&#1082;&#1089;&#1072;&#1085;&#1076;&#1088; &#1043;&#1086;&#1088;&#1089;&#1082;&#1080;&#1081;) imboccava la strada di un realismo ispirato al metodo Konstantin Stanislavskij (&#1050;&#1086;&#1085;&#1089;&#1090;&#1072;&#1085;&#1090;&#1080;&#1085; &#1057;&#1090;&#1072;&#1085;&#1080;&#1089;&#1083;&#1072;&#1074;&#1089;&#1082;&#1080;&#1081;), a Pietroburgo Mikhail Fokin arrivava a un balletto più stilizzato passando attraverso le tentazioni dell’esotismo, del simbolismo, del gusto per l’appena trascorso ’800. Come c’era da aspettarsi in una città dove l’avanguardia di Djaghilev e della sua rivista «Il mondo dell’Arte» («&#1052;&#1080;&#1088; &#1048;&#1089;&#1082;&#1091;&#1089;&#1089;&#1090;&#1074;&#1072;») schiacciava appunto il pedale di questi temi. Ecco come nascono le «Shéhérazade» («&#1064;&#1077;&#1093;&#1077;&#1088;&#1077;&#1079;&#1072;&#1076;&#1072;»), i guerrieri polovesiani, i cigni morenti, le disincarnate silfidi, i pupazzi Petrùshka (&#1055;&#1077;&#1090;&#1088;&#1091;&#1096;&#1082;&#1072;) con i quali dal 1909 Fokin, Serghej Djaghilev (&#1057;&#1077;&#1088;&#1075;&#1077;&#1081; &#1044;&#1103;&#1075;&#1080;&#1083;&#1077;&#1074;), Vaclaw Nizhinskij (&#1042;&#1072;&#1094;&#1083;&#1072;&#1074; &#1053;&#1080;&#1078;&#1080;&#1085;&#1089;&#1082;&#1080;&#1081;) e compagnia danzante (i «Ballets Russes») avrebbero conquistato Parigi e il resto del mondo. «Ballets Russes» con cui Fokin sarebbe rimasto sino al 1912. In quei pochi anni ci regalava una manciata di balletti brevi, entrati nel repertorio del ’900, intimamente legati con le scene, i costumi e la musica, secondo una nuova concezione d’opera d’arte totale. 
&#1042; &#1089;&#1073;&#1086;&#1088;&#1085;&#1080;&#1082; &#1083;&#1080;&#1090;&#1077;&#1088;&#1072;&#1090;&#1091;&#1088;&#1085;&#1086;&#1075;&#1086; &#1085;&#1072;&#1089;&#1083;&#1077;&#1076;&#1080;&#1103; &#1074;&#1099;&#1076;&#1072;&#1102;&#1097;&#1077;&#1075;&#1086;&#1089;&#1103; &#1088;&#1091;&#1089;&#1089;&#1082;&#1086;&#1075;&#1086; &#1073;&#1072;&#1083;&#1077;&#1090;&#1084;&#1077;&#1081;&#1089;&#1090;&#1077;&#1088;&#1072; &#1085;&#1072;&#1095;&#1072;&#1083;&#1072; XX &#1074;&#1077;&#1082;&#1072; &#1052;&#1080;&#1093;&#1072;&#1080;&#1083;&#1072; &#1060;&#1086;&#1082;&#1080;&#1085;&#1072; &#1074;&#1093;&#1086;&#1076;&#1080;&#1090; &#1086;&#1076;&#1085;&#1086;&#1080;&#1084;&#1077;&#1085;&#1085;&#1072;&#1103; &#1082;&#1085;&#1080;&#1075;&#1072; &#1074;&#1086;&#1089;&#1087;&#1086;&#1084;&#1080;&#1085;&#1072;&#1085;&#1080;&#1081;, &#1072; &#1090;&#1072;&#1082;&#1078;&#1077; &#1089;&#1090;&#1072;&#1090;&#1100;&#1080;, &#1087;&#1080;&#1089;&#1100;&#1084;&#1072;. &#1057;&#1088;&#1072;&#1074;&#1085;&#1080;&#1090;&#1077;&#1083;&#1100;&#1085;&#1086; &#1089; &#1087;&#1077;&#1088;&#1074;&#1099;&#1084; &#1080;&#1079;&#1076;&#1072;&#1085;&#1080;&#1077;&#1084; &#1089;&#1073;&#1086;&#1088;&#1085;&#1080;&#1082; &#1076;&#1086;&#1087;&#1086;&#1083;&#1085;&#1077;&#1085; &#1088;&#1072;&#1079;&#1076;&#1077;&#1083;&#1086;&#1084; «&#1057;&#1094;&#1077;&#1085;&#1072;&#1088;&#1080;&#1080; &#1080; &#1079;&#1072;&#1084;&#1099;&#1089;&#1083;&#1099; &#1073;&#1072;&#1083;&#1077;&#1090;&#1086;&#1074;», &#1075;&#1076;&#1077; &#1087;&#1088;&#1077;&#1076;&#1089;&#1090;&#1072;&#1074;&#1083;&#1077;&#1085;&#1099; &#1084;&#1072;&#1090;&#1077;&#1088;&#1080;&#1072;&#1083;&#1099;, &#1088;&#1072;&#1085;&#1077;&#1077; &#1085;&#1077; &#1087;&#1091;&#1073;&#1083;&#1080;&#1082;&#1086;&#1074;&#1072;&#1074;&#1096;&#1080;&#1077;&#1089;&#1103;.



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Zarevich
Mercoled&igrave;, 27 Maggio 2020, 10:46

«CONTRO CORRENTE» di Mikhail Fokin
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«MIKHAIL FOKIN» «&#1052;&#1048;&#1061;&#1040;&#1048;&#1051; &#1060;&#1054;&#1050;&#1048;&#1053;» 
Fino al 1918, Mikhail Fokin ha combinato il lavoro con Diaghilev con le produzioni al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, ma eventi rivoluzionari in Russia lo hanno costretto a lasciare il paese. Nel tempo, Mikhail Fokin si è trasferito negli Stati Uniti d'America, dove ha aperto la prima scuola di balletto e messo in scena spettacoli con musica russa «Le Feste Russe» («&#1056;&#1091;&#1089;&#1089;&#1082;&#1080;&#1077; &#1087;&#1088;&#1072;&#1079;&#1076;&#1085;&#1080;&#1082;&#1080;»), «L’Uccello di tuono» («&#1043;&#1088;&#1086;&#1084;&#1086;&#1074;&#1072;&#1103; &#1087;&#1090;&#1080;&#1094;&#1072;») alla musica di Serghej Rachmaninov e «Il Soldato Russo» («&#1056;&#1091;&#1089;&#1089;&#1082;&#1080;&#1081; &#1089;&#1086;&#1083;&#1076;&#1072;&#1090;») di Serghej Prokofiev. In totale, Mikhail Fokin ha messo in scena settanta balletti nella sua vita, ognuno dei quali aveva le sue scoperte. È lui che instilla in America l'amore per il balletto classico, formando una scuola e tradizione nazionale. I balletti di Mikhail Fokin sono diventati una vera risorsa per l'arte della danza nel 20° secolo. La riforma del coreografo fu quella di proporre di non creare danze separate, ma opere integrali, in cui plastica, musica e paesaggi fossero armoniosamente combinati. Inoltre, il suo merito era il risveglio della danza maschile, che era già completamente scomparsa da allora. il regista ha creato nuovi generi balletti in miniatura, schizzi di plastica senza trama.


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Zarevich
Luned&igrave;, 13 Ottobre 2025, 08:34

«CONTRO CORRENTE» di Mikhail Fokin
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«TRE BALLETTI DI FOKIN»
«&#1058;&#1056;&#1048; &#1041;&#1040;&#1051;&#1045;&#1058;&#1040; &#1060;&#1054;&#1050;&#1048;&#1053;&#1040;»

Il 26 ottobre 2025, la Sala Grande del Palazzo del Cremlino di Mosca ospiterà una serata di gala dedicata al leggendario ballerino, coreografo e insegnante russo Mikhail Fòkin, il cui 145° compleanno sarà celebrato in tutto il mondo nel 2025. L'evento farà parte del progetto «Autografi e Immagini» del ballerino e coreografo russo Andris Liepa. I migliori ballerini del nostro tempo, artisti provenienti dai principali teatri musicali, si riuniranno sul palcoscenico principale del Paese per ricordare le opere iconiche di Mikhail Fòkin, i grandi capolavori che hanno cambiato per sempre la danza. Il gala per l'anniversario sarà presentato dal direttore artistico del progetto, Andris Liepa, che ha personalmente restaurato alcuni straordinari balletti di Mikhail Fòkin come «L'uccello di fuoco» e «Sheherazade». «La danza deve essere aperta all'interpretazione... La danza deve riflettere l'anima», ha affermato Mikhail Fòkin, fresco di studi presso la Scuola Teatrale Imperiale. La sua visione del balletto, la libertà del suo pensiero scultoreo e il suo appassionato desiderio di trascendere le tradizioni coreografiche stupirono i suoi contemporanei. Fu il primo a stabilire un'unione paritaria tra musica e danza sul palcoscenico del balletto; infuse di significato ogni gesto di ogni ballerino, incluso il corpo di ballo. «...Quando ho iniziato a comporre un balletto», scrisse Mikhail Fòkin, «mi sono dato una regola essere libero nella mia creatività, essere fedele a me stesso, alla mia coscienza artistica, non essere schiavo del gusto del pubblico, della critica o dei registi, non aderire alla tradizione, né inseguire la moda, ma esprimere con sincerità e audacia ciò che la mia immaginazione evoca. Mentre immaginavo i miei futuri balletti, ho completamente dimenticato i balletti che avevo visto». Il grande impresario Serghej Diaghilev riconobbe rapidamente il genio del giovane coreografo, invitando Mikhail Fòkin a unirsi alla sua compagnia teatrale come coreografo di punta. Successivamente, i balletti creati appositamente per le «Stagioni Russe» portarono fama mondiale al balletto russo e alle sue figure più importanti Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Vaslav Nizhinskij e molti altri. «L'uccello di fuoco», «Shaherazade», «Lo spettro della rosa», «Petrushka» e altri ancora i suoi balletti erano capaci di stupire letteralmente il pubblico. Come scrisse l'artista e scrittore Aleksandr Benois nelle sue memorie a proposito di «Cleopatra», questo balletto fece gridare di gioia il pubblico parigino, «di solito così riservato e corretto». Sebbene la sua collaborazione con Serghej Diaghilev durò solo pochi anni, questo periodo abbagliante delle riforme di Mikhail Fòkin influenzò in modo decisivo la storia del balletto mondiale. 

Il 26 ottobre 2025, il pubblico di Mosca, in occasione della serata di gala, potrà apprezzare l'approccio innovativo del principale romantico del balletto, assistendo ad alcuni dei suoi capolavori più significativi, diventati simboli del XX secolo.


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Zarevich
Domenica, 26 Ottobre 2025, 12:08

«CONTRO CORRENTE» di Mikhail Fokin
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«TRE BALLETTI DI FOKIN»
«&#1058;&#1056;&#1048; &#1041;&#1040;&#1051;&#1045;&#1058;&#1040; &#1060;&#1054;&#1050;&#1048;&#1053;&#1040;»

Un concerto di gala per commemorare il 145° anniversario della nascita del ballerino e coreografo russo Mikhail Fòkin si terrà il 26 ottobre 2025 nella Sala Grande del Palazzo del Cremlino. La serata di gala farà parte del progetto «Autografi e Immagini» del coreografo Andris Liepa. Il programma del concerto comprenderà tre delle opere iconiche di Mikhail Fòkin il dramma coreografico «Sheherazade» su musiche di Nikolaj Rimskij-Korsakov, il balletto in un atto «Chopiniana» su musiche di Frédéric Chopin e «Danze Polovisiane» su musiche tratte dall'opera «Il Principe Igor» di Aleksandr Borodin. Il direttore artistico del progetto, Andris Liepa, che ha restaurato i balletti di Mikhail Fòkin «L'uccello di fuoco», «Sheherazade» e «Petrushka», presenterà il concerto. Nell'atrio del Palazzo del Cremlino verrà inaugurata una grande mostra di schizzi dello scenografo e scenografo Anatolij Nèzhnyj, dedicata a Mikhail Fokin e alle «Stagioni Russe». 


