Serghej Prokofiev è nato il 23 aprile 1891. È consuetudine definirlo uno dei compositori più importanti del XX secolo. All'età di sei anni componeva già cicli di piccoli brani per pianoforte, all'età di nove anni divenne autore di un'opera per bambini, all'età di 13 anni entrò al Conservatorio di San Pietroburgo, e all'esame finale eseguì il suo Primo concerto per pianoforte e ha vinto un premio. Serghej Prokofiev è entrato nell'arte come un audace sovvertitore di canoni. Ha portato nella musica energia sfrenata, assalto, dinamismo e freschezza di forze primordiali. Il lavoro del compositore ha costituito un'intera era nella cultura musicale mondiale. Prokofiev ha lasciato ai discendenti 11 opere, 7 balletti, 7 sinfonie, 8 concerti, oltre a musica eccellente per spettacoli e film.


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In onore del 130° anniversario della nascita di Serghej Prokofiev, la casa discografica «Melodia» ha pubblicato album digitali con le registrazioni delle prime opere del compositore. Questa è la prima registrazione domestica dell'opera «Maddalena», così come la trasmissione inedita della versione integrale del balletto «Il racconto del giullare» («Сказка про шута») questa è stata anche la prima registrazione realizzata in URSS. Il servizio stampa ha riferito che il famoso interprete della musica di Prokofiev Gennadij Rozhdestvenskij, di cui si celebra anche quest'anno il 90° compleanno, è il conduttore delle registrazioni. Inoltre, nella registrazione della trasmissione del balletto «Il racconto del giullare», puoi sentire la voce di Rozhdestvenskij - ha agito come lettore. Per molti aspetti è stato merito di Gennadij Rozhdestvenskij che la prima opera e il primo balletto del grande compositore siano stati registrati nel nostro paese. Il servizio stampa ha aggiunto che il balletto «Il racconto del giullare» è stato eseguito per intero per la prima volta in un concerto nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca nel 1984, ma la registrazione non è mai stata pubblicata. Pertanto, l'uscita di un album digitale con questo lavoro può essere considerato un evento unico.
  




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Il concerto n. 1 per pianoforte e orchestra è una delle composizioni più geniali, innovative e al tempo stesso più sottovalutate del compositore sovietico. Particolare è il fatto che la introduzione viene ripetuta quasi alla fine dell'allegro. Tanti pianisti si sono cimentati con questa composizione. Quale esecutore si può scegliere?
  

kenshiro ha scritto: [Visualizza Messaggio]

Il concerto n. 1 per pianoforte e orchestra è una delle composizioni più geniali, innovative e al tempo stesso più sottovalutate del compositore sovietico. Particolare è il fatto che la introduzione viene ripetuta quasi alla fine dell'allegro. Tanti pianisti si sono cimentati con questa composizione. Quale esecutore si può scegliere?

più per l'orchestra ed il solista che per la direzione
  

Grazie Karla. Kissin è un grande interprete, ho ascoltato i 2 concerti di Chopin interpretati da lui. Sicuramente anche queste incisioni dei concerti di Prokofiev sono splendide.
  

Serghej Prokofiev, un compositore di colossali multi-generi: opere, balletti, sinfonie e altre opere orchestrali, concerti per strumento solista e orchestra, cantate, oratori: sembrava che tutte le versioni della musica passassero attraverso il suo cervello e la sua anima in flussi fenomenali, e discese lungo i canali dorati degli archi celesti, si addensarono, assumendo l'una o l'altra forma terrena. Il ritmo del tutto insolito di Prokofiev si manifestava con la massima luminosità nelle sue composizioni per pianoforte; sebbene sia il boschetto operistico che quello sinfonico rappresentino le caratteristiche stilistiche del compositore con non meno forza ... Era inarrestabile: come se cadesse su un possibile vuoto del mondo, cercando di saturarlo con la grandezza dello spazio musicale. Allo stesso tempo, non era affatto un normale scrittore: i diari che ha tenuto per decenni spiegavano panorami storici con la forza muscolare delle frasi; L'Autobiografia risplendeva di interessanti rubini verbali; I giardini del Libretto sono sbocciati, le storie sono sbocciate ... La terraferma, il cui nome è Serghej Prokofiev, difficilmente è in qualche modo collegata alle specificità dell'attuale anniversario - poiché solo l'eternità può servire come un vero periodo di misurazione qui.
  




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Se non sbaglio Prokofiev era anche un eccellente giocatore di scacchi.
  

«PIETRO E IL LUPO» «ПЕТЯ И ВОЛК»
Il 2 maggio 1936, durante un concerto diurno alla Filarmonica di Mosca, fu eseguita per la prima volta il racconto sinfonico di Serghej Prokofiev «Pietro e il Lupo» («Петя и Волк»). La storia di come il ragazzo ha salvato l'Uccello, il Gatto e l'Anatra da un malvagio predatore è stata composta dallo stesso compositore. Secondo l'idea dell'autore, dovrebbe essere raccontato accompagnato da un'orchestra sinfonica. Il compositore ha scritto «Pietro e il Lupo» su iniziativa di Natalia Sats, capo del TEATRO MUSICALE PER RAGAZZI DI MOSCA. Vale la pena notare che la prima alla Filarmonica di Mosca non ha suscitato una standing ovation da parte del pubblico adulto. Il successo è arrivato dopo essersi esibito durante il festival dell'arte sovietica, che si è tenuto presso il TEATRO MUSICALE PER RAGAZZI DI MOSCA. Due anni dopo, durante il suo ultimo tour in Europa e negli Stati Uniti, Prokofiev incontrò Walt Disney. Il compositore ha interpretato personalmente «Pietro e il Lupo» al grande animatore e gli ha persino regalato una colonna sonora. La prima versione animata di questo racconto apparve nel 1946. Il primo cartone animato sovietico è stato girato 12 anni dopo.
  




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КОНЦЕРТ К 100-ЛЕТИЮ СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА. БЗК, 3 ЯНВАРЯ 1991 Г. (LIVE)
CONCERTO PER IL 100° ANNIVERSARIO DI SERGHEJ PROKOFIEV. GRANDE SALA DEL CONSERVATIORIO DI MOSCA, 3 GENNAIO 1991 (LIVE)
La ditta «Melodia» pubblica per la prima volta il fonogramma del concerto di Ghennadij Rozhdestvenskij, avvenuto il 3 gennaio 1991 nella Sala Grande del Conservatorio di Mosca. La pubblicazione è programmata per coincidere con il 90° anniversario della nascita di Ghennadij Rozhdestvenskij. Nel concerto di apertura dell'anno di Prokofiev, sono stati eseguiti brani del balletto Romeo e Giulietta, la Seconda Sinfonia, l'Ouverture russa e il Secondo Concerto per pianoforte (solista - Nikolaj Petrov). Il direttore ha iniziato il discorso di apertura del concerto ... con le scuse: «Dovrai ascoltare delle pessime composizioni del compositore Prokofiev». Ha spiegato che tutte queste composizioni contemporaneamente hanno causato aspri giudizi negativi da parte di critici e ascoltatori. Il programma del concerto è stato concepito da Ghennadij Rozhdestvenskij non solo come un'escursione nella ricerca stilistica di Prokofiev (da un audace «sovvertitore» alla ricerca di una «nuova» semplicità); ha illustrato quanto sia stato difficile il percorso del classico della musica russa verso il riconoscimento. La musica di Prokofiev ha sempre accompagnato il maestro Rozhdestvenskij. Nel 1954 il giovane direttore, appena ammesso al Teatro Bolshoj, riceve l'incarico di registrare la colonna sonora del film-balletto «Romeo e Giulietta». Cinque anni dopo, la registrazione completa del balletto segnò l'inizio di un progetto su larga scala: un'antologia di registrazioni di tutte le opere orchestrali di Prokofiev (sinfonie, balletti, concerti, ouverture e altri lavori), su cui Gennadij Rozhdestvenskij ha lavorato per oltre 30 anni. Per la prima volta nel nostro paese, il direttore ha eseguito la prima opera «Maddalena» di Prokofiev e nel 2001 ha eseguito la prima mondiale della prima versione di «Il Giocatore».
  




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«МУЗЕЙ МУЗЫКИ» открывает выставку к юбилею Прокофьева
«MUSEO DELLA MUSICA» apre una mostra per l'anniversario di Prokofiev

Il Museo Serghej Prokofiev (parte del Museo Nazionale Russo della Musica di Mosca) ha allestito la mostra «Dandy and the Joker» per il 130esimo anniversario della nascita dell'eccezionale compositore del XX secolo. Parla delle abitudini e degli hobby del musicista. L'esposizione è suddivisa in tre parti tematiche. «Prokofiev – Dandy» è la sezione centrale della mostra, che mostra il compositore come una persona brillante e straordinaria. Lo stile di vestizione può essere giudicato dagli effetti personali del compositore: camicie, cravatte, abiti, sciarpe, cappelli, guanti, bastoni da passeggio e una valigetta. Un quaderno e una scatola con le piume parlano della dipendenza di Prokofiev dalla scrittura in prosa, pince-nez e libri della sua biblioteca personale gli danno un avido lettore, binocoli e cartoline dimostrano la passione per i viaggi, una ciotola di caramelle è la prova dell'amore per i dolci.
Il secondo segmento del progetto dà un'idea dell'allegro e spensierato Prokofiev. Ecco le caricature del compositore e le sue fotografie realizzate da fumettisti sovietici. Raffigurano il maestro in diversi anni della sua vita: vediamo un ragazzino che si acciglia divertente e carino, un giovane con gli amici, un prepotente e un capobanda che scivola dalla ringhiera delle scale. Viene presentata anche la foto più misteriosa, in cui Prokofiev si siede tranquillamente su un divano con una volpe al collo.
L'umorismo poliedrico di Prokofiev si è guadagnato un posto speciale nel progetto. Questo «angolo» si chiama «Il Compositore allegro» («Весёлый композитор»). Negli anni del conservatorio, il musicista divideva scherzosamente le sue composizioni in «ingombranti» e «divertenti». Questi ultimi includono l'opera «Il  Fidanzamento nel Monastero» («Обручение в Монастыре»), che inizia con le parole «Smettila di miagolare, dannazione!» e l'opera «L'amore delle tre melarance» («Любовь к трём апельсинам»), il cui protagonista è curato dalle risate, così come il ciclo di brani per pianoforte «Sarcasmi», il balletto «Cenerentola» («Золушка») e il Concerto per pianoforte e orchestra n. 1. Puoi imparare molto sulla vita di un brillante musicista già il 17 giugno 2021.
  




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LA CANTATA «ALEKSANDR NEVSKIJ» DI SERGHEJ PROKOFIEV
КАНТАТА «АЛЕКСАНДР НЕВСКИЙ» СЕРГЕЯ ПРОКОФЬЕВА

Nell'anno 2021 - l'800° anniversario di Aleksandr Nevskij, il più grande teatro del sud della Russia presenterà il progetto «Il santo patrono della Russia» («Святой заступник России»)  nello scenario storico del Cremlino della città di Astrakhan. All'inizio dell'autunno, sulla Piazza della Cattedrale del Cremlino di Astrakhan, il Teatro dell'Opera e del Balletto di Astrakhan esegue tradizionalmente spettacoli su larga scala di capolavori musicali di compositori russi. Il 10 settembre 2021, l'orchestra sinfonica del teatro diretta da Valerij Voronin eseguirà un'opera eccezionale di Sergei Prokofiev - cantata per mezzosoprano, coro misto e orchestra «Aleksandr Nevskij» («Александр Невский»). Nell'ambito del Festival Internazionale di Musica Classica sul Caspio «OperaFirst. Astrakhan 2021», il progetto «Opere russe nel Cremlino di Astrakhan» («Русские оперы в Астраханском кремле») e il progetto spirituale e patriottico dedicato all'800° anniversario della nascita di Aleksandr Nevskij «Il santo patrono della Russia».
«Il passato è nel futuro» («Прошлое в будущем») - queste sono le parole che possono caratterizzare ciò che viene mostrato nella cantata, perché il compositore ha predetto in modo molto sensibile in essa la vittoria del suo popolo sugli invasori fascisti, osserva Valerij Voronin, direttore artistico e capo direttore del teatro di Astrakhan.
Il leggio con le note spiegate diventerà l'immagine end-to-end della proiezione video per la composizione. Il libro di musica servirà come punto di partenza per tutte le immagini, trasformandosi in un'immagine di un libro di cronaca. Questo contenuto video è un cambiamento di metafore artistiche per ciascuna delle parti della cantata, immagini che riflettono il tempo, simboli dell'epoca ed episodi della storia russa.
Dopo la musica, il suono dell'orchestra e del coro, il pubblico tornerà nel profondo delle epoche e si troverà faccia a faccia con gli eventi descritti in 7 parti della cantata.
  




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«S.S.PROKOFIEV: AL 125° ANNIVERSARIO DELLA NASCITA»
Lettere, documenti, articoli, ricordi
editor-compiler: Ekaterina Vlasova
«С.С.ПРОКОФЬЕВ: К 125-ЛЕТИЮ СО ДНЯ РОЖДЕНИЯ»
Письма, документы, статьи, воспоминания
редактор-составитель: Екатерина Власова
Casa Editrice «Kompositor» Mosca 2016 (Pagine 544)
Издательство «Композитор» Москва 2016

Il libro comprende documenti, lettere di Serghej Prokofiev e dei suoi contemporanei, interviste al compositore e altri materiali contenuti in raccolte di archivi stranieri, nonché negli archivi di Mosca e San Pietroburgo. Comprende studi musicologici dedicati all'opera del compositore. La pubblicazione è corredata di illustrazioni. Rivolto a tutti coloro che studiano la storia della musica russa e l'opera di Serghej Prokofiev. Contiene i materiali necessari nel processo educativo musicale. La monografia collettiva dedicata al 125esimo anniversario della nascita di Serghej Prokofiev presenta documenti e materiali inediti per la biografia creativa del grande Maestro. Per la prima volta la corrispondenza pubblicata con i corrispondenti lascia nel passato le pagine «chiuse» della vita del compositore - e non solo. Illumina con precisione cronologica l'epoca in cui visse il grande artista; vengono rivelati eventi per lui significativi, impressionanti per l'ampiezza di copertura dello spazio geografico reale. Oggi siamo interessati a ogni dettaglio che colma in modo affidabile le lacune nella biografia del classico russo. Frammenti particolarmente commoventi del libro sono rivolti alla Russia ea quei fatti generalmente significativi che sono entrati nella cronaca come tragici, «chiave», «punti di svolta» nella sua storia. Sono mostrati in inseparabile connessione con i complessi colpi di scena del destino di Sergei Prokofiev e con la sua eredità - piani realizzati e non realizzati. Una dettagliata biografia di ricerca delle tappe fondamentali del percorso creativo del compositore russo mirata a trasmettere al lettore la vera storiografia della prima metà del secolo scorso, ricreata dallo stesso genio dell'arte musicale nelle sue opere. Dopotutto, è stato Sergei Prokofiev a entrare negli annali come un artista che «sapeva ascoltare il tempo» (Ilja Erenburg).


Ultima modifica di Zarevich il 24 Nov 2021 19:48, modificato 1 volta in totale 




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CONCORSO «IL TEMPO DI PROKOFIEV» HA NOMINATO I MIGLIORI COMPOSITORI
КОНКУРС «ВРЕМЯ ПРОКОФЬЕВА» НАЗВАЛ ЛУЧШИХ КОМПОЗИТОРОВ

Gli autori delle migliori composizioni per quartetto d'archi e quintetto di ottoni, secondo il concorso per compositori «Il Tempo di Prokofiev» («Время Прокофьева»), sono musicisti di Mosca, San Pietroburgo, Kazàn’, Saràtov e Surgùt. Quest'anno il concorso è stato dedicato al 130esimo anniversario della nascita del compositore. Tra i membri onorari della giuria c'erano i rappresentanti della famiglia di Serghej Prokofiev: Astrid Prokofiev e Gabriel Prokofiev.
Nella nomination «Composizione per quartetto d'archi» («Сочинение для струнного квартета»), Serghej Zjatkov è diventato il vincitore di 1° grado, Roman Zhaurov ha ricevuto il secondo premio e Lilia Iskhakova - il terzo. Nella categoria «Composizione per quintetto di ottoni» («Сочинение для брасс-квинтета») ha vinto Aleksandr Safrònov, Ekaterina Taràssova ha preso il secondo posto, Elena Issaenko ha preso il terzo posto.
Sono pervenute 64 candidature per il concorso da diverse parti della Russia.
Il concorso «Il Tempo di Prokofiev» ha lo scopo di identificare nuovi talenti, sviluppare la cooperazione con compositori e musicisti contemporanei e divulgare l'eredità di Serghej Prokofiev. È ospitato dal «Museo Prokofiev», che fa parte del Museo Nazionale Russo della Musica (Российский Национальный Музей Музыки).

  




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Il ritratto di Serghej Prokofiev su una sedia di vimini con uno spartito in mano è stato creato dall'artista Piotr Konchalovskij in una dacia vicino alla città di Obninsk. All'inizio degli anni '30, l'artista dipinse numerosi ritratti di personaggi culturali lì: Sofronitskij, Aleksej Tolstoj, Marshak ... Nell'estate del 1934, un invito a venire fu inviato a Prokofiev, che l'artista apprezzò molto. Già sul posto, alla dacia, fu deciso che avrebbe scritto un ospite in giardino sotto un grande pino, come in un momento di pensiero creativo. E non era qualcosa di inventato...
«Ha lavorato senza pianoforte», ha ricordato Piotr Konchalovskij. - Mi sono alzato molto presto la mattina e ho fatto una lunga passeggiata. Tornando al suo caffè mattutino, ha parlato con entusiasmo di ciò che aveva visto: quali strade ha attraversato, come è arrivato al fiume, ha visto una mandria ... Ha camminato per 5-6 chilometri.
Da questi ricordi, sappiamo che Prokofiev, camminando, ha immediatamente scritto su carta da musica ciò che gli è venuto in mente. Bene, l'artista stava pensando al suo lavoro in questo momento. Stavo scegliendo un costume per l'eroe («lascia che i pantaloni siano in colori oltremare, una felpa con cerniera ...») Ho aspettato una buona posa, trasmettendo lo stato di libertà, sistemato i dettagli. Così sono maturati in parallelo due progetti creativi: il ritratto del compositore e la suite «Tenente Kizhe» ... Una volta, quando Konchalovskij e Prokofiev andarono a cena, la nipote del proprietario della casa, Katenka, si avvicinò al ritratto ancora incompiuto e lo sbottò con la vernice marrone. L'artista non si arrabbiò, ma con pochi tratti trasformò la macchia in una pigna. «Stavo da Konchalovskij», scriverà Prokofiev quando tornerà a Mosca dopo le vacanze estive. – «È meraviglioso con lui, dopotutto, non ho mai camminato nelle foreste vicino a Mosca. Dipinse un eccellente ritratto di me a figura intera».
  




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Московский Музей Музыки представляет выставку «Прокофьев глазами художников»
Il Museo della Musica di Mosca presenta la mostra «Prokofiev attraverso gli occhi degli artisti»

Il Museo Nazionale della Musica Russo presenta la mostra «Prokofiev attraverso gli occhi degli artisti» («Прокофьев глазами художников»). È stato inaugurato il 22 aprile 2022 in una delle filiali dell'istituzione: il Museo «Serghej Prokofiev». La personalità del venerabile compositore, pianista e direttore d'orchestra si riflette nei ritratti pittoreschi, grafici e scultorei dei maestri del secolo scorso e del presente. Il progetto è stato preparato in collaborazione con la Galleria Tretjakov e il Museo Bakhrushin.
L'esposizione della mostra comprende opere degli artisti Leonid Pasternak, Nikolai Sokolov, Boris Chaliapin, lo scultore Gleb Deryuzhinsky, il team creativo «Kukryniksy», gli artisti-musicisti Jurij Katz, Arkadij Mazaev e altri autori. L'immagine moderna del compositore è catturata nelle opere di Svetlana Bogatyr, Anastasia Ikusova, Artur Polevoj e altri giovani artisti contemporanei.
Parlando dell'idea principale del progetto, il direttore generale del Museo nazionale della Musica russo Mikhail Bryzgalov ha dichiarato: «Vogliamo aprire la bellezza e l'attrattiva del «pianeta di Serghej Prokofiev» ai visitatori della mostra. Per mostrare sia a coloro che amano la sua musica sia a coloro che non la conoscono quanto sia attuale e popolare l'opera del compositore, quanto facilmente si inserisca nei contesti e negli angoli moderni più inaspettati».
La mostra è accompagnata da registrazioni audio provenienti dai fondi del Museo della Musica. Puoi visitarlo fino al 25 settembre 2022.
  




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