«VLADIMIR VAVILOV: IL COMPOSITORE RUSSO»
«ВЛАДИМИР ВАВИЛОВ: РУССКИЙ КОМПОЗИТОР»

Vladimir Vavìlov (Влалдимир Вавилов, 1925 Leningrado - 1973 Leningrado) - Compositore, chitarrista a sette corde e liutista russo. Autore di numerose bufale musicali divenute capolavori moderni di musica pseudo-rinascimentale.

Durante la Grande Guerra Patriottica prestò servizio nell'esercito e fu smobilitato a causa delle ferite riportate. Successivamente si diplomò alla Scuola di Musica per adulti di Leningrado, specializzandosi in chitarra a sette corde. Contemporaneamente studiò teoria musicale e composizione presso il circolo popolare dell'Unione dei Compositori di Leningrado. Nel 1949, insieme al chitarrista Lev Andrònov, formò un duo di chitarre a sette e sei corde. Il duo ha eseguito numerose romanze e canzoni russe, accompagnandosi anche con dei cantanti. La maggior parte degli arrangiamenti sono stati realizzati dagli stessi musicisti.

Nel 1970 registrò un album di musica per liuto «Musica per liuto del XVI-XVII secolo» = «Лютневая музыка XVI—XVII веков», «Melodia», 1970, attribuite a vari autori, tra le cui opere vi era «Canzona e Danza», da lui attribuita al compositore Francesco Canova da Milano. La prima parte della composizione «Canzona e danza» («Canzona») divenne in seguito la musica per la famosa canzone con parole di Henri Volokhonsky «Paradiso» (conosciuta anche con i titoli «Città d’oro», «Città»). Un'altra composizione dello stesso disco, «Pavane and Galliard», il cui autore era indicato come Vincenzo Galilei, divenne la melodia di un'altra canzone con parole di Henri Volokhonsky, «The Horse Carried Away the Beloved». Secondo gli studiosi, il vero autore della Canzona, dell'Ave Maria (in seguito attribuita a Giulio Caccini) e della maggior parte degli altri brani presenti nel disco era lo stesso Vladimir Vavilov. Solo dopo la morte di Vladimir Vavilov si scoprì che era un compositore. Tutti coloro che hanno compilato le biografie del musicista non hanno notato che dal 1952 studiò teoria musicale e composizione sotto la guida del compositore Johann Admony (1906-1979).

Le scoperte hanno avuto inizio dopo lo studio dei testi e delle melodie del disco grammofonico «Musica per liuto dei secoli XVI-XVII». Gli studiosi dell'opera del liutista vaticano Francesco da Milano non hanno trovato nel catalogo delle opere del compositore un solo brano simile a quello eseguito da Vladimir Vavilov. È noto che le opere di da Milano furono inserite nei protocolli vaticani e che un elenco delle sue opere fu reso pubblico. Ancora più poco chiaro era il caso dell'«Ave Maria» di Giulio Caccini. L'analisi stilistica ha mostrato: «accordi di settima secondo la «sequenza aurea», sincopi nel basso, un settimo grado alzato in minore, una doppia dominante...» Questo, in linea di principio, non avrebbe potuto essere scritto 400 anni fa. «I musicologi hanno confermato che era impossibile creare queste composizioni sia nel XVI che nel XVII secolo».

Interrogando i parenti e coloro che conoscevano da vicino il musicista, è emerso che l'autore di queste opere era lo stesso Vladimir Vavilov. Sua figlia Tamara ha detto: «Mio padre era sicuro che le opere di un autodidatta sconosciuto con il banale cognome russo «Vavìlov» («Вавилов») non sarebbero mai state pubblicate. Ma desiderava ardentemente che la sua musica fosse conosciuta. Questo era molto più importante per lui della fama del suo cognome...».

A cinquant'anni si ammalò di cancro al pancreas. Fu eseguito un intervento chirurgico, ma la malattia era ormai troppo avanzata e l'11 marzo 1973 Vladimir Vavilov morì. La cerimonia commemorativa ha avuto luogo presso la Cattedrale ortodossa della Marina Nikolaj-Bogojavlènskij. Fu sepolto nel cimitero cittadino di Pàvlovsk, sobborgo di San Pietroburgo.

P.S.
Come sempre, la versione italiana di «Wikipedia» scrive ancora più assurdità. Scrive «Vavilov morì in povertà a 48 anni». Che tipo di «povertà» poteva esserci nel 1973 a Leningrado? Il musicista si esibì numerose volte in diverse sale della città e visse con la famiglia e i figli. In genere gli italiani amano scrivere ogni sorta di assurdità e questo è il loro stile. Avrebbero anche scritto che il musicista era morto di fame sull'incrociatore rivoluzionario «Aurora». Possono scriverlo. Fantasia ricca!
Il nome di Vladimir Vavìlov non è dimenticato. Su di lui sono stati scritti moltissimi articoli di giornale e monografie. Anche i suoi dischi (cd) vengono costantemente ripubblicati. Questo nome non è dimenticato, almeno in Russia. Non leggere mai «Wikipedia», soprattutto la sua versione italiana. Questa è una vera miniera di stupidità e volgarità.



  




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Zarevich

Anche io ho letto in Wikipedia che è morto in povertà, mi sono domandato che cosa fosse successo e come mai si sottolineava che questo musicista vivesse in "povertà", purtroppo ho trovato poche notizie riguardo la sua biografia.
Come ho scritto in un altro post sono molto appassionato di questo autore. Non lo ritengo un "grande" autore, uno di quei compositori che hanno cambiato il corso della musica, quei colossi geniali che hanno creato movimenti artistici o sono stati fari di riferimento per le future generazioni. Ma la Musica è fatta anche da bravi artigiani, da esperti lavoratori che talvolta, lavorando nell'ombra, possono far scaturire dalle loro mani o dalle loro menti dei piccoli capolavori.
Vavilov è uno di questi, è abilissimo nel giocare con le note del passato, ma non è un volgare falsario senza idee che si limita a copiare uno stile, Vavilov ci mette del suo, ci mette la sua creatività e la sua arte. L'imitazione del "Caccini" è un capolavoro, è come ascoltare l'originale ma con un filtro moderno, con dissonanze e accordi insoliti che però abbelliscono, rendono vivo ed insolito, stuzzicano interrogativi e curiosità. Per me è un piccolo gioiello, costruito da abili mani.
Ricordo quando ascoltai da ragazzino alcune opere del periodo "neoclassico" di Strawinsky, rimasi folgorato. . Vavilov, naturalmente in forma diversa, fa la stessa cosa. Massimo Mila, un bravo critico musicale di diversi anni fa scrisse: « è un contemporaneo. Vive nel suo tempo e non lo tradisce né con la nostalgia né con la speranza. La sua arte e la sua vita sono hic et nunc.»  Questo si potrebbe scrivere anche per le opere in quel disco pubblicato da Vavilov di cui parlava Zarevich qui sopra...
Capii che si poteva guardare al passato rimanendo moderni
  

«ALTRE DUE PAROLE SU VLADIMIR VAVILOV»
«ЕЩЁ ДВА СЛОВА О ВЛАДИМИРЕ ВАВИЛОВЕ»
«TWO MORE WORDS ABOUT VLADIMIR VAVILOV»

Tutto ebbe inizio nel 1970, quando la casa discografica russa «Melodia» pubblicò un disco in vinile intitolato «Musica per liuto dei secoli XVI-XVII». La parte del liuto è stata eseguita dal chitarrista di Leningrado Vladimir Vavilov. Sembrerebbe che chi abbia bisogno della musica per liuto, eppure il disco è andato esaurito subito. La maggior parte delle bellissime melodie erano sconosciute agli ascoltatori, il che è comprensibile: gli autori sono compositori medievali di secondo piano: Francesco da Milano, Hans Neusiedler, Vincenzo Galilei. La popolarità del disco aumentò gradualmente e venne ripubblicato più volte. Giulio Caccini «Ave Maria» ... sembra bellissimo, ma questa musica non ha nulla a che fare con Giulio Caccini. Fu composta da Vladimir Vavilov. Si sa poco del vero autore, ma è considerato il più geniale mistificatore della musica. Nacque a Leningrado nel 1925 e iniziò la sua educazione musicale presso il Palazzo dei Pionieri della città di Leningrado.

Il suo primo insegnante di musica fu Piotr Issàkov, che accompagnava alla chitarra a sette corde il basso russo Fiodor Chaliapin e il tenore Vitalij Sòbinov. In seguito, Vladimir Vavilov continuò a studiare chitarra con il suo insegnante, ma già alla Scuola di Musica. Durante il giorno, Vladimir Vavilov lavora come meccanico in una fabbrica, la sera frequenta la scuola di musica e di notte, in cucina, affina il suo suono con una chitarra a sette corde.

Durante la Grande Guerra Patriottica fu ferito e smobilitato. Non ricevette un'istruzione musicale superiore, ma si diplomò con successo presso l'Accademia Musicale «Rimskij-Korsakov» di Leningrado nella classe di chitarra a sette corde.

Forse dopo aver visitato l'Ermitage, Vladimir Vavilov sviluppò una nuova passione: il liuto. Non importa che a quel tempo non avesse un liuto. E per far rivivere questo antico strumento musicale, guarda e studia vecchi dipinti dell'Ermitage, libri di musica antica e, letteralmente toccando, insieme ai maestri chitarristi, crea e poi padroneggia lo strumento musicale liuto.

E si è scoperto che tutta la musica del disco, ad eccezione della canzone popolare inglese «Green Sleeves», è stata scritta esclusivamente da Vladimir Vavilov. Voleva davvero che la sua musica venisse ascoltata e registrò uno dei compositori del passato come autore.

Vladimir Vavilov era sicuro che se si fosse presentato a una qualsiasi redazione di letteratura musicale con le sue opere originali e l'insignificante cognome russo «Vavilov», nessuno lo avrebbe pubblicato. Ma come trasmettere la propria musica all'ascoltatore? Dopotutto, questo era l'obiettivo principale del compositore. Come far conoscere alla gente la musica scritta nel silenzio della notte, in cucina? E poi decise di dare la gloria ai compositori medievali e agli «autori sconosciuti». Ad esempio, puoi fare riferimento a un compositore sconosciuto del XV-XVI secolo! I suoi dischi vennero ristampati dalla «Melodia» mentre Vavilov era molto richiesto.

Si dice che Vavilov abbia scritto molte di queste «opere», ed è semplicemente necessario che la sua paternità venga definitivamente accertata. Vladimir Vavilov è morto tre anni dopo l'uscita del primo disco, questo è necessario per noi e per la storia. Il primo album importante fu pubblicato nel 1970 e Vavilov morì a Leningrado nel 1973. Negli ultimi anni, Vladimir Vavilov ha collaborato attivamente anche con lo studio di cartoni animati «Sojuzmultfilm» («Союзмультфильм») e ha scritto numerose canzoni per bambini per cartoni animati. Questa è un'altra pagina sconosciuta della sua opera.

Quindi la musica per liuto più famosa dell'Europa illuminata proviene in realtà dall'URSS. Vladimir Vavilov visse solo 47 anni, ma le sue opere sono vive ancora oggi. «Ave Maria»: solo due parole e un passo nell'Eternità!
  




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Zarevich

È necessario notare il fatto che allora, in quegli anni lontani, c'erano e ci sono ancora persone, tra cui anche molti critici musicali, che non accettano categoricamente l'attività musicale di Vladimir Vavilov e sono davvero tante. Critiche particolarmente aspre sono arrivate dall'estero, e in particolar modo dall'Italia. Ora tutto questo è diventato silenzioso, e quasi nessuno se ne ricorda, ma ci sono ancora molti critici categorici. In realtà, se Vladimir Vavilov fosse stato americano, gli italiani avrebbero appassionatamente applaudito, ma poiché si è rivelato russo, la critica è appropriata, ovvero russofoba. Anche allora, in quegli anni lontani, era sempre così. Questo è davvero uno stile "delicato"!
  




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Zarevich

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

È necessario notare il fatto che allora, in quegli anni lontani, c'erano e ci sono ancora persone, tra cui anche molti critici musicali, che non accettano categoricamente l'attività musicale di Vladimir Vavilov e sono davvero tante. Critiche particolarmente aspre sono arrivate dall'estero, e in particolar modo dall'Italia. Ora tutto questo è diventato silenzioso, e quasi nessuno se ne ricorda, ma ci sono ancora molti critici categorici. In realtà, se Vladimir Vavilov fosse stato americano, gli italiani avrebbero appassionatamente applaudito, ma poiché si è rivelato russo, la critica è appropriata, ovvero russofoba. Anche allora, in quegli anni lontani, era sempre così. Questo è davvero uno stile "delicato"!

In questo caso non credo si possa parlare di russofobia, a meno che ti riferisca a fatti particolari che io non conosco.
Penso che alcuni non apprezzano il fatto di aver composto dei brani in uno stile antico, specialmente in quegli anni dove imperversava la cosiddetta "musica di avanguardia" Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, John Cage, György Ligeti, Pierre Boulez e tanti altri...
Adesso il processo dell'Arte è meno schematico e l'analisi è più complessa, si rivalutano tante forme artistiche meno accademiche e più eterogenee,
  

Sì, è vero, ma compositori come Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, John Cage, György Ligeti, Pierre Boulez e tanti altri non hanno subito un oblio così completo e hanno continuato a servire con successo le muse, hanno continuato a cantare, a ballare e a fare merenda e spuntino, a differenza di Vladimir Vavilov.
Quanto alla russofobia, si tratta di un vecchio gioco da tavolo delle cosiddette «razze superiori». E poi non dobbiamo mai dimenticare che c'è stata e c'è una russofobia interna, cioè all'interno del Paese, da parte di «alcuna» nazionalità nei confronti delle manifestazioni della cultura russa. E questo lo sappiamo e lo vediamo bene. Non nascondiamolo. Dostoevskij ci ha scritto e messo in guardia da questo.

  




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Zarevich

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

Sì, è vero, ma compositori come Luciano Berio, Karlheinz Stockhausen, John Cage, György Ligeti, Pierre Boulez e tanti altri non hanno subito un oblio così completo e hanno continuato a servire con successo le muse, hanno continuato a cantare, a ballare e a fare merenda e spuntino, a differenza di Vladimir Vavilov.
Quanto alla russofobia, si tratta di un vecchio gioco da tavolo delle cosiddette «razze superiori». E poi non dobbiamo mai dimenticare che c'è stata e c'è una russofobia interna, cioè all'interno del Paese, da parte di «alcuna» nazionalità nei confronti delle manifestazioni della cultura russa. E questo lo sappiamo e lo vediamo bene. Non nascondiamolo. Dostoevskij ci ha scritto e messo in guardia da questo.

La russofobia esiste.
Ma in Italia, e sono sicuro di quello che dico, i grandi classici russi della letteratura sono i più letti, tutti al 100% gli appassionati di letteratura hanno in casa i classici russi, nessuno escluso.
Ed a teatro i balletti russi sono i più ammirati e nelle sale da concerto le composizioni russe sono sempre presenti..... fidati di quello che scrivo. Nello stesso tempo negli ultimi tempi alcuni politici hanno intrapreso azioni per far clamore, come il licenziamento di alcuni artisti, giusto per far parlare i giornali che l'Italia si comporta da brava schiava... :mrgreen:
  

Tornando a Vladimir Vavilov, possiamo dire con sicurezza che è stato una figura luminosa e tragica nella storia della musica russa. Innanzitutto è uno dei chitarristi russi a sette corde più interessanti degli anni Cinquanta e Sessanta del XX secolo. In secondo luogo, se un compositore riesce a scrivere nel corso della sua vita almeno una frase musicale che verrà ricordata (e canticchiata) da un milione di persone, ha avuto successo come compositore, e Vladimir Vavilov scrisse almeno due opere di questo tipo: «Canzona» e «Ricercar». Va notato che tra i liutisti professionisti c'è un atteggiamento condiscendente nei confronti delle opere per liuto di Vladimir Vavilov, il che si spiega con il fatto che le sue opere non sono puramente per liuto, ma piuttosto per chitarra, e i liutisti vedono questo come una profanazione. Allo stesso tempo, ad esempio, il liutista Oleg Timofeev, pur non prendendo sul serio la Canzona (come liutista), esegue ancora le opere per chitarra di Vavilov degli anni '50 su una chitarra a sette corde.
  




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Zarevich

«VLADIMIR VAVILOV» «ВЛАДИМИР ВАВИЛОВ»
 
Nel 1962, Vladimir Vavilov iniziò a esibirsi in modo indipendente. Si esibì in concerti da solista a Leningrado, Mosca e altre città dell'Unione Sovietica. Si è esibito anche in concerti con il famoso chitarrista Serghej Soròkin, che ha lavorato molto con cantanti come Klavdia Shulzhènko e Boris Shtòkolov.

Nel 1970 registrò l'album «Лютневая музыка XVI-XVII веков» («Lute Music of the 16th-17th Centuries») (33 CM 02059-60/Stereo) presso la Recording Company «Melodia» con il seguente contenuto:

1. Francesco da Milano (1497-1543) - Suite per liuto «Canzone e danza»
2. Musica popolare del XVI secolo. – «Spandolietta»
3. Autore sconosciuto del XVI secolo. — «Ave Maria»
4. N. Nirino – «Ricercare»
5. V. Galilei (1520-1591) - Suite per liuto «Pavana e Galliard» 6. H. Neusiedler (1508-1563) – «Ciaccona»
7. Musica popolare inglese del XVI secolo. — La canzone «Green Sleeves» e Galliard.
8. «Tourdion» (antica danza francese).
9. J.A. Bayf – «Pasturella»
10. D. Gautier (1603-1672) – «Gavotta»

INTERPRETI:
Liuto - Vladimir Vavilov; Corno francese (2) - Vitalij Bujanovskij; mezzosoprano (3) - Nadezhda Weiner; organo, clavicembalo (3,4,9) - Mark Shaheen; oboe (7) - Vladimir Kurlin; flauto (8.10) - Lev Perepelkin.

La casa discografica «Melodia» ripubblicò questo disco più volte e nel 1995 lo studio di registrazione di San Pietroburgo lo restaurò e lo registrò nuovamente su un laser disc. Questo disco può ancora essere acquistato in tutti i negozi di musica in Russia oppure ordinato online.

Vladimir Vavilov pubblicò anche il libro «Scuola di chitarra a sette corde» = «Школа игры на семиструнной гитаре» (Casa editrice «Muzyka», Leningrado, 1971, prefazione dell'autore del libro), che fu successivamente ripubblicato più volte in varie case editrici russe (il libro fu pubblicato anche con il titolo «Corso base di chitarra a sette corde» = «Начальный курс игры на семиструнной гитаре»).

Vladimir Vavilov morì l'11 marzo 1973 dopo una complessa operazione. Fu sepolto nel cimitero cittadino di Pàvlovsk, sobborgo di San Pietroburgo, accanto ai suoi genitori. Sulla tomba è stato eretto un monumento in marmo nero con il ritratto del chitarrista.
  




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Zarevich

In Youtube c'è un documentario molto interessante su Vavilov è nel canale di un certo Евгений Сергач
Il link è questo:

https://www.youtube.com/watch?v=-Sz...%B3%D0%B0%D1%87