Caro Kniaz! Anch'io vorrei ascoltarlo, Uto Ughi. Ne sono molto curioso
Io invece ho preparato per te lo stesso concerto con Vadim Repin.

Caro Zarevich! Lo ascolterai molto presto, ti assicuro che ne val ben la pena! Un'esecuzione superba davvero. Ed anche la registrazione è particolarmente curata e pulita. Anche a me interessa ascoltarlo suonato da Vadim Repin, naturalmente. Del resto certi nomi sono una garanzia di un piacere sicuro.

Hai scritto esatto, caro Zarevich: al violinista sono affidati compiti trascendentali che non tutti i concertisti possono affrontare. Quando nel primo tempo del concerto il violinista resta a suonare da solo si palesa immediatamente tutta la sua arte e bravura; una minima esitazione, indecisione o mancanza di sicurezza può gravare pesantemente su tutta l'esecuzione. Ma se il violinista è veramente un virtuoso e sicuro delle sue capacità, quello che si ascolta in questi due minuti è davvero trascendentale. E il terzo tempo poi! Una vera apoteosi, una fuga continua. C'è da rimanere incantati dall'ascolto. Eh sì, il concerto di Piotr Iljich Ciajkovskij è proprio un osso duro da rodere per ogni violinista. Tu sentirai come lo esegue Uto Ughi e rimarrai sbalordito, come sono rimasto sbalordito io. Credo che Piotr Iljich sarebbe stato molto contento di ascoltare il suo concerto suonato così.

Questo è tra i concerti che preferisco.

Molti conoscono l'ouverture fantasia basata sulla celeberrima tragedia shakespeariana, ma pochi sono coloro che sanno che Čajkovskij poco prima di morire mirò alla composizione d'una sua versione lirica di "Romeo e Giulietta". Purtroppo, egli non poté ultimare la composizione, ma comunque lasciò un duetto dei due amanti, che poi fu orchestrato dal suo allievo ed amico compositore Sergej Ivanovič Tanejev. In questo duetto (con un breve intervento della nutrice) Romeo e Giulietta si congedano sul mattino dopo l'uccisione di Tebaldo da mano di Romeo, allorché Romeo è stato esiliato dal duca. Già lo sapete, è il famoso discorso sulla specie dell'uccello canoro (allodola od usignolo). È interessante sentire come Čajkovskij riutilizzò in questo duetto alcuni elementi del pezzo orchestrale. Vi propongo l'ascolto di questo duetto, gli esecutori sono: Anatolij Miščevskij (tenore) - Romeo, Lidija Černych (soprano) - Giulietta e l'orchestra sinfonica della RAI di Torino, diretti da Vladimir Fedoseev. Trattasi d'un concerto tenutosi presumibilmente nel 1988.

Il mio proxy non me lo fa scaricare!
Forse puoi metterlo da noi, nell'area downloads?

Se 16 MB di peso non sono troppi, lo farò volentieri.

Purtroppo, a quanto mi ricordo, la dimensione massima per l'upload consentita dal server è di 8 MB.
Bisognerebbe spezzarlo in due, ma diventa già un altro lavoro.

E se lo caricassi altrove, dove il tuo proxi te lo permetta?
Non devi far altro che indicarmi il servizio.
Posso anche provare a dividerlo in tre spezzoni (perche è poco piú di 16 MB).

Ma io tornerò a Ciajkovskij che sognava sempre di scrivere l’opera lirica “Romeo e Giulietta” ma non la scrisse. Iniziava molte volte e in fin dei conti noi conosciamo solo un duetto di Romeo e Giulietta, quello di cui ci ha scritto il nostro infaticabile Angelo di Fuoco. È qui il luogo di apparire al nostro Aladino che conosce bene questo duetto, ma lui è sparito e non si vede più. L’incisione di cui scrive Angelo di Fuoco è assolutamente sconosciuta a me. I cantanti lirici del Teatro Stanislavskij Anatolij Miscèvskij e Lidia Cernych li conosco bene ma non sapevo che loro avessero registrato con l’orchestra italiana questo duetto. Sono molto molto curioso. Suppongo che anche per Aladino sia una curiosità. Negli anni ’40, in 1948 o 49 Gheòrghij Vinogràdov e Valeria Bàrsova hanno registrato questo duetto. Generalmente parlando questo duetto di Ciajkovskij è una rarità assoluta. Quella registrazione di Anatolij Miscèvskij e Lidia Cernych è una rivelazione per me. Dove l’hai trovata, Angelo!? A proposito, Anatolij Miscevskij era marito del soprano dal Teatro Stanislavskij Galina Pisarenko il quale cedette al fato nel 1996.

Io da qualche parte avevo un nastro dove quel duetto era cantato da Lemešev e, credo, Lavrova, ma non lo trovo. In quanto a Miščevskij, la sua morte fu veramente tragica e priva di senso: la prima volta che venne aggredito fu nel 1995, ma, essendo l'aggressore uno solo ed il già non piú giovane (doveva avere poco piú di 60'anni) Miščevskij assai sportivo, il cantante poté difendersi. Poi, il 25 gennaio 1996, dopo una recita di "Jevgenij Onegin" ov'era stato Lenskij, vicino a casa sua venne aggredito un'altra volta, ma gli aggressori furono parecchî ed il cantante fu ucciso. L'indagine non poté né chiarire il motivo dell'uccisione né accertare le personnalità degli uccisori. Per quel che riguarda quest'edizione, caro Carevič, è stata segnalata su un forum musicale italofono dove tu non scrivi quasi piú.

E’ vero. Mi sono assolutamente dimenticato dell’incisione di Lèmescev e Lavròva fatta negli anni ‘50 a Leningrado.
Così sono solo tre registrazioni.
1.Vinogràdov-Bàrsova
2.Lèmescev-Lavròva
3.Miscèvskij-Chernych

Non si è mai saputa la verità su questa aggressione? Un odio, una rivalità, una vendetta?

Angelo di fuoco ha scritto: [Visualizza Messaggio]

E se lo caricassi altrove, dove il tuo proxi te lo permetta?
Non devi far altro che indicarmi il servizio.

Non mi viene in mente un altro posto, a meno che....
sai trasferire file usando il protocollo FTP?

Penso che se si potesse scegliere due libri per sapere veramente tutto su Ciajkovskij, questo sarebbe di sicuro uno dei due. L'altro dovrebbe essere la biografia di Nina Berberova. Peccato che questo qui non mi sembra che sia stato tradotto, almeno finora, e il volume della Berberova è un libro da collezionisti, introvabile in Italia.

Non so perché è introvabile. E' esaurito da tempo e non è mai stato ristampato. Ma è difficile trovarlo perfino nei negozi e siti specializzati in libri esauriti ed antiquari. Ho già fatto numerosi tentativi, senza successo. Ci vuole molta pazienza, e fortuna, per riuscire a trovarne una copia.

Esistono decine di edizioni in commercio di questo splendido concerto, certamente corrette tecnicamente, ma secondo me le edizioni da preferire sono quelle con interpreti russi, che possono mettere in luce gli aspetti e le sfumature della partitura meglio degli altri.

Caro Oneg, mi unisco a Zarevich nel darti un caloroso benvenutoi! Siamo contenti che abbia deciso di unirti a noi. Confermo anch'io che bisogna possedere un'anima russa per poter intepretare al meglio questo straordinario capolavoro. L'esecuzione di Vadim Repin ad esempio è una delle mie preferite, tra i violinisti attuali. Kogan e Ojstrackh non hanno bisogno di commenti.

E' una bella edizione. In due volumi, deve essere sicuramente ricca e dettagliata. Credi che sia addirittura superiore alla biografia di Ciajkovskij scritta da Nina Berberova, a lungo da me inutilmente cercata?

Questi sono veramenti dodici gioielli pieni di poesia! Mi piacciono in particolare il n.2 "Maslenitsa" e il n.6 la "Barcarola". E trovo che anche l'orchestrazione di Gauk sia molto ben realizzata essendo riuscito a riprodurre con talento tutti i colori della tavolozza timbrica di Ciajkovskij. Possiedo in cd proprio l'esecuzione di Svetlanov presentata da Zarevich, e credo proprio che lui ne sia il direttore ideale, anche perchè Svetlanov ebbe come insegnante di direzione d'orchestra proprio Aleksandr Vasil'evich Gauk.

Caro Oneg! Hai ragione. L’orchestrazione di Aleksandr Gàuk è la migliore di tutte. È fatta per la grande orchestra sinfonica e la registrazione di Svetlanov è meravigliosa. Ma esistono anche le altre orchestrazioni fra cui mi piace molto l’orchestrazione per l’orchestra da camera di Igor Bulàkhov. L’orchestra da camera di Mosca «VREMENA GODA» cioè «Le Stagioni» qualche anno fa ha registrato un bel cd con «Le Stagioni» di Ciajkovskij nell'orchestrazione proprio di Igor Bulàkhov. L’orchestra «VREMENA GODA» è diretta dal figlio di Igor, Vladislav Bulakhov che è il famoso direttore d’orchestra.
SITO UFFICIALE DELL’ORCHESTRA «VREMENA GODA»
www.theseasons.ru

Ciao Zarevich! Grazie veramente per questa informazione, in effetti non conoscevo quest'altra orchestrazione per una formazione "da camera" di Bulakhov. Certamente se possibile cercherò di procurarmi anche questa versione perchè amo molto la musica di Ciajkovskij. Mi correggerai se sbaglio, ma mi sembra che anche Rachmaninov amasse molto la versione pianistica di Vremena Goda, infatti credo che esistano anche sue varie registrazioni di alcune parti. Probabilmente suonare questi pezzi ricordava a Serghej Vassil'evich la sua amata Russia!

Sì, penso di sì. Rachmaninov era pianista e suonava la musica di Ciajkovskij.

Oggi, il 7 maggio 2010, ricorre il 170-esimo anniversario della nascita di Pëtr Il'ič Čajkovskij (Пётр Ильи́ч Чайко́вский 1840-1893). La sua musica continua a regalarci emozioni intense e belle e a toccarci l'anima.
Anche il famoso motore di ricerca Google celebra oggi questa ricorrenza con un'immagine tributo al grande compositore, al posto del notissimo e colorato logo conosciuto in tutto il mondo. Čajkovskij continua a vivere tra noi attraverso la sua musica.

Piotr Ciajkovskij, compositore che riuscì a scoprire l'enigma dell'anima russa.

Sì, senza dubbio. Il libro di Nina Berbèrova è piccolo.

Ottima segnalazione, Zarevich!

Questo interessantissimo libro di Klaus Mann – che, ripetiamo, fu il primo figlio (1906-1949) di Thomas Mann – fortunatamente è stato pubblicato in Italia da Garzanti nel 1996, col titolo “Sinfonia patetica: un romanzo su Ciajkovskij” (Il titolo originale era “Symphonie Pathétique”).
Integro la recensione con un’altra utile descrizione, dell’edizione italiana:
Nel 1935, dopo l'emigrazione dalla Germania nazista, Klaus Mann traccia con Sinfonia patetica un appassionato ritratto di Ciajkovskij e della sua personalità di artista cosmopolita e tormentato.
Con attenzione partecipe ai meccanismi reconditi della creazione musicale, Mann spia il suo personaggio, ne osserva gli incontri con i grandi musicisti del tempo, segue le tappe di una peregrinazione affannosa nelle grandi capitali della musica. Si delinea così uno scenario di potente evocazione storica, in cui i luoghi, i personaggi e le atmosfere fin de siècle s'intrecciano con i contorni di una personalità radicalmente solitaria, consapevole della fatuità della vita e della caducità anche della creazione artistica.
In Sinfonia patetica Klaus Mann realizza una sorta di identificazione totale con Ciajkovskij: «Di lui nulla mi era estraneo e tutto ho potuto descrivere, le sue inquietudini nevrotiche, i suoi complessi, le sue estasi, le sue paure, l'insopportabile solitudine in cui fu costretto a vivere, il dolore che volle trasformarsi di continuo in melodia e in bellezza».

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«Voglio partire», pensò. «Partirò oggi stesso. Essere altrove, meglio se in nessun luogo, purché non qui».
La primavera a Firenze era magnifica in quella profumata notte di marzo. Petr Il'ic era uscito sul balconcino della stanza di lavoro, che faceva parte del suo appartamento. Veniva dall'Opera. Sopra i pantaloni del frac e la camicia inamidata, indossava la vestaglia di pelo di cammello. Le scarpe di vernice gli stringevano un po' e gli facevano male. «Dovrei infilare le mie pantofole», pensò. «Sarebbe un piacevole sollievo liberarmi di queste dannate scarpe di vernice». Non si decideva, tuttavia, in alcun modo ad abbandonare il balcone per andare a prendere le pantofole nella camera da letto. Così rimase fermo, i gomiti poggiati sul parapetto di pietra, il volto tra le mani. «Qui le stelle hanno uno splendore assia più forte che a casa, in Russia», pensò Petr Il'ic, respirando a fondo. «Anche gli odori sono più forti e più dolci. A Frolovskoe, forse, c'è ancora neve. Ma in taluni punti si scioglie e là si cominciano a intravvedere modesti fiorellini, così lucidi e commoventi. E su questi che dovrei chinarmi, ma accanto a me sta ritto un giovane, che tenta di appallottolare la poca neve umida che si va sciogliendo. Perché non sto sempre in Russia? Vorrei toccare con le mie dita una betulla, sì, ne ho un gran desiderio, darebbe frescura alle mie dita, nulla al mondo è più piacevole da toccare di una betulla russa nella primavera incipiente. È davvero una pazzia da parte mia intraprendere viaggi assolutamente insensati. Solo a casa posso veramente respirare. Non voglio più vedere cipressi e statue di marmo. Questi profumi fin troppo dolci non mi danno alcun senso di benessere, al contrario: disgusto, piuttosto. Poi non so nemmeno da quali cespi fioriti provengano. A Frolovskoe, conosco tutte le piante. «Che idea da parte mia, recarmi all'Opera stasera! Non è stato soltanto un errore, ma probabilmente anche un peccato. Oggi ho ricevuto la notizia che la buona moglie del mio buon Aleksej è morta, in seguito alla sua tosse secca. Dapprima ho singhiozzato un poco, ma il mio posto in palco per la «Lucia di Lammermoor» non ho voluto restituirlo. Per punizione, ho dovuto subire una rappresentazione miseranda. La musica di Donizetti è piena di idee attraenti ma com'è assurdo il testo! Allora, quello che il buon Modest ora sta preparando per me, vale certo di più. E quella signora drammaticissima aveva, purtroppo, una voce completamente sfiatata. Sapeva cantare, bisogna ammetterlo - visto che Lucia impazzisce, aveva da sfoggiare trilli di coloratura a non finire: e l'ha fatto in modo grandioso. Il pubblico aveva pienamente ragione di gridare, con tanto entusiasmo, da capo! La povera Lucia è stata costretta a ripetere tutto intero il suo abilissimo accesso di follia, la seconda volta l'ha fatto senza parrucca: con i suoi capelli neri naturali, aveva un'aspetto un po' più garbato che non con tutti quei ridicoli riccioli biondi». Petr Il'ic, tutto solo sul suo poggiolo nella calda notte italiana, ebbe una risatina sprezzante, ripensando alla serata operistica - com'era ridicolo, ridicolissimo il coro nei gonnellini scozzesi a quadri, e com'era grottesco che vi fossero palme in un parco inglese! - una piccola risatina, che spaventò lui stesso; perché è sempre un po' inquietante esser costretti a ridere, in solitudine, tra sé. «Comunque, è stato enormemente ingiusto da parte mia uscire appena dopo aver appreso che la buona moglie di Aleksej era morta», concluse pieno di rimorso. «Peraltro, mi sembra che «La Dama di picche» sia proprio miglioredi questa «Lucia di Lammermoor». Il lavoro all'opera era progredito molto rapidamente a Firenze. Petr Il'ic l'aveva iniziato in gennaio. A metà marzo era già quasi compiuto - Modest non ce l'aveva quasi fatta a stargli dietro, scriveva più lentamente di quanto Petr Il'ic non componesse. Gli amici di Pietroburgo si erano inquietati di un tal frettoloso ritmo di lavoro: il direttore d'orchestra Nápravnik e il grasso Laroche lo ammonivano dal precipitare le cose. Ma Petr Il'ic continuò a comporre, come se avesse alle spalle qualcuno che lo aizzasse. «L'opera, malgrado tutto, diventerà una cosa elegante!», scriveva spavaldamente a uno degli amici. L'incarico di comporre «La dama di picche» gli era venuto, in Russia, dall'intendente VsevoloVskij; questi voleva assolutamente un'opera di Tchaikovsky per la prossima stagione. Il balletto infatti, malgrado il giudizio freddino dello zar e le critiche dei giornali che l'avevano straordinariamente svalutato, era diventato un forte successo di cassetta: le rappresentazioni erano tutte esaurite, al pubblico piaceva «La bella addormentata». Tutto ciò, però, era già lontano, dileguato in una lontananza innocua e beata. Da allora, in quei due mesi di tesa e febbrile attività, Petr Il'ic si era completamente inserito e trasferito a vivere e sognare nella sfera carica di drammaticissimo pathos della novella di Puskin, da cui Modest traeva il testo per lui - un libretto un po' prolisso (occorreva eventualmente abbreviare), che non aveva però perduto interamente il grande respiro poetico di Puskin. V'infuriavano passioni, amori violentissimi e splendore festoso, seguiti da orrore, fiotti di sangue, disperazione, follia e rovina. La passione del povero e temerario giovinetto Hermann per il gioco delle carte è ancora più forte del suo grande amore per la fanciulla Liza. Quando Petr Il'ic rifletteva su che cosa lo avesse affascinato nell'argomento della «Dama di picche», doveva dirsi ch'era forse stata proprio quella tragica e fatale passione del giovane protagonista - la passione cieca per il tavolo da gioco. Tchaikovsky infatti, molto esperto della dissipazione sentimentale, sapeva come fosse pressoché indifferente in quale chimera s'impegni insensatamente, con inutile sacrificio, la passione. La tragedia di Hermann lo commuoveva perché gli era assolutamente comprensibile. Tra questo giovinetto e la sua ragazza, s'erge la nonna di Liza, la vecchia contessa, una vegliarda terribile. E lei - così ritiene l'accecato Hermann - a conoscere il segreto delle tre carte, con cui è possibile vincere il gran gioco. Per apprenderlo - o se necessario estorcerlo - il giovane ossessionato penetra nottetempo nella camera da letto della vecchia. Ella però ne è talmente atterrita da morirne, prima ancora di poter aprire le labbra per rivelare la fortunata formula. Scomparsa la speranza, ciò che resta è disperazione: quel che segue sono rimorsi, pazzia e morte. La tragedia termina nella sala da gioco. Nel frattempo, infatti, la vecchia contessa, apparsa come fantasma al giovane sconvolto, ha potuto rivelargli le tre carte imbattibili, causa della sua morte. Con due di esse, Hermann aveva potuto vincere un patrimonio; con la terza intende moltiplicare a dismisura il proprio tesoro, ma ecco che, con obbrobriosa distrazione, getta sul tavolo, invece della carta prescritta, la dama di picche, perde tutto e si precipita a trapassarsi il cuore con la spada, mentre il fantasma della raccapricciante contessa-nonna appare trionfante sulla scena. In quali enormi effetti si è, stavolta, tramutato l'accumulo dei sentimenti, che tendono a liberarsi in suoni! Questa volta, Petr Il'ic è altamente soddisfatto ed egli stesso sconvolto di ciò che è stato capace di tirar fuori. Il suo commosso pensiero è: «Eccezionalmente, l'Essere severo, remoto, è stato misericordioso con me. Mi ha mandato idee singolarissime - come gli sono grato! Il motivo della vecchia contessa, per esempio - questo motivo che contiene il segreto delle tre carte e che consiste unicamente di tre suoni, tre suoni cupi, pizzicati dai contrabbassi, che sono come il fantomatico bussare contro una porta serrata: che motivo mozzafiato è questo, ne sono terrorizzato al solo pensarci! La rovina di Hermann, quel mio povero ossesso, mi ha commosso fino alle lacrime e quanta musica aggraziata, magnifica l'ha preceduta! I giochi di Liza con le sue amiche; il ballo in costume con l'ingresso dell'imperatrice Caterina, in un finale di grande effetto; la pazzia di Hermann e il grande orrore dell'apparizione spiritica. Sicuramente stavolta non sosterrò in seguito che sia tutto malriuscito. A1 contrario, sono fermamente convinto che tutto sia davvero riuscito insolitamente bene». Non si rendeva assolutamente conto di aver provato assai spesso una tale violenta soddisfazione a lavoro appena compiuto, e che essa soleva - solo qualche tempo dopo - capovolgersi in dubbi amarissimi e oltremodo esagerati. Pensava invece, trionfante: «Le settimane solitarie in questo brutto e troppo costoso appartamento d'albergo, che mi ha rovinato del tutto finanziariamente - mio Dio: costa ventisette lire al giorno! - queste settimane spesso disperanti non sono certo state perdute. Del resto, avrebbero potuto essere ancora peggiori. Ma ho avuto con me Nasar». Nasar, il giovane servo di Modest Tchaikovsky, aveva accompagnato Petr Il'ic a Firenze, poiché Aleksej era trattenuto a Mosca dalla tosse secca della moglie. Petr Il'ic non doveva essere scontento del cambio: Nasar era un tipo un po' assonnato, ma bravo, paziente e compiacente da ogni punto di vista. Il buon Modest, bisognava ammetterlo, se ne intendeva di giovani. «Quel poveraccio ha certo avuto, in tutto questo tempo, una tremenda nostalgia», pensava Petr Il'ic sul suo poggiolo, in quella notte italiana. «E ha certo sofferto per tutti i miei capricci. Ma non s'è fatto accorgere di nulla. È stato ogni giorno della medesima un po' pigra allegrezza, sempre premuroso, sempre ridanciano. Gliene sono grato, di esser stato qui. Senza di lui, non avrei potuto certo terminare il mio lavoro. È stato un lembo di Russia - un lembo di patria, buono e familiare, vicino a me. Ora, voglio portarlo ancora con me a Roma. Speriamo che Roma lo diverta un poco. Probabilmente, vi resteremo alcune settimane; ma forse anche solo alcuni giorni. Perché potrebbe darsi che, a Roma, io non mi trovi affatto bene. Mi attendono, ancora una volta, tanti ricordi, dal sapore amaro. E passato molto tempo da quando sono stato l'ultima volta a Roma, allora mi aveva accompagnato Modest, e intanto, quanto tempo è dileguato e sprofondato nell'abisso - siamo tuttora gli stessi di quel ch'eravamo allora? Ahimè, trovo che siamo tanto mutati, estraniati a noi stessi, divenuti diversi, per la tacita, poderosa potenza del tempo che scivola via. Sì, a Roma penserò giorno e notte a come era la volta precedente. Non riesco dunque a staccarmi da ciò che è passato? Perché mi possiede in tal modo? Non mi riuscirà dunque mai di liberarmene? Non ho forse un oggi? Ma qual è dunque il mio oggi? «Qual è dunque il mio oggi?», riflette assorto Petr Il'ic sul balcone del suo troppo costoso appartamento di un albergo italiano - il suo giovane servo dorme due stanze più in là, russando leggermente nella sua cameretta. «Non sono abbastanza forte per trattenerlo, per goderlo, per amarlo?», medita l'uomo solitario sulle soglie della vecchiaia. …Forse che il mio sentimento viene meno di fronte al presente? Qual è il nome del mio presente?». Aveva alle spalle un grosso lavoro, la tensione estrema di tutte le proprie energie - il sentimento che tende alla liberazione si era tramutato in effetti d'enorme portata - ora, si sentiva a un tempo sfinito ed eccitato: svuotato e pronto a nuove avventure. Protese il volto esausto a quella notte primaverile, quella notte di marzo d'un paese straniero, col lume delle sue stelle, con i suoi profumi. Ma il cuore fiaccato eppure pronto, chiede: Qual è il nome del mio presente? Ed ecco avanzare verso di lui, nella notte straniera, un nome: VLADIMIR. Ecco colmarne l'oscurità d'uno splendore e d'un fruscio lungo e gradevole - come uno scampanìo, sulla Firenze addormentata. Deciditi ancora una volta, oh cuore fiaccato eppure pronto! Deciditi, e stavolta interamente! Ti sei abbastanza allenato soltanto e preparato! Questa volta, ne sarai completamente assorbito! Non ti difendere! Hai chiesto, ed eccoti la risposta. E venuta con una tale forza da lasciarti quasi tramortito. E venuta come un gran frusciare e lampeggiare, e come un'improwisa fitta dolorosa in pieno petto. Fa tanto male che tu, con un gran gesto selvaggio e angoscioso, premi sul cuore la tua mano pesante. Lasci a un tempo cadere la fronte e un'alterazione si distende sul tuo volto, come se lo sguardo fosse rimasto abbagliato da una luce troppo violenta apparsa nel cielo buio, che tutto ha trasformato col suo spietato chiarore.

Ghennadij Pozhidàev Геннадий Пожидаев
«CIAJKOVSKIJ A ROMA» «Capriccio Italiano»
«ЧАЙКОВСКИЙ В РИМЕ» «Итальянское каприччио»
Casa Editrice «Muzyka» Mosca 1976 (Pagine 40)
Издательство «Музыка» Москва 1976

«Capriccio Italiano» («Итальянское каприччио») una delle interessanti composizioni sinfoniche di Piotr Ciajkovskij che ha gran successo di pubblico. L’autore del libro racconta in modo semplice e avvincente la storia del «Capriccio Italiano» e rivela la sua immagine musicale. La prefazione per il libro è stato scritto dal celebre compositore russo Dmitrij Kabalèvskij (Дмитрий Кабалевский). Piotr Ciajkovskij era un compositore universale. Oltre a tre balletti, opere liriche e concerti per pianoforte e violino, Ciajkovskij è un autore di sette sinfonie + la sinfonia «Manfred». Ma Ciajkovskij scrisse anche qualche composizione per orchestra, le ouverture-fantasia sinfoniche fra le quali è «Capriccio Italiano» («Итальянское Каприччио») in la maggiore, Op.45. Data composizione prima rappresentazione: 1880 Mosca. Tutta la composizione è un susseguirsi di danze, un mosaico di luminose melodie popolari che incalzano l'una dietro l'altra senza un criterio ben definito. Una trascinante tarantella, dai ritmi coinvolgenti e veloci secondo il consueto divertimento Ciajkovskiano, termina il Capriccio. I tempi principali sono: Andante un poco rubato, Allegro moderato, Andante, Presto, Allegro moderato, Presto, Più presto, Prestissimo. Durata 15 minuti.

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Salve, lo tradurranno in italiano?

Si dovrebbe chiederlo agli editori italiani. Può darsi che loro porteranno staccarsi dagli «ordini» transoceanici e loro finalmente si ricorderanno della loro missione di buona volontà.
Adesso il mercato editoriale italiano è pieno zeppo come un uovo delle edizioni anglofone tradotte in italiano. E tutto questo è accaduto nel Paese di Dante e Petrarca. Gli editori italiani hanno perduto completamente e temo che per sempre, la propria identità nazionale.

Una delle sinfonie che amo di più è la n. 1 ''Sogni d'inverno''; quando ero piccolo ascoltavo, in 45 giri, un documentario ''Epoca presenta le voci meravigliose della natura'' di Walter Bonatti; tale documentario, nel lato B soprattutto, aveva come colonna sonora tutta la sinfonia ''sogni d'inverno'' che mi accompagnò per tutta l'infanzia. Quando, a distanza di anni, riascoltai la sinfonia n. 1, rivissi quei momenti dell'infanzia, il canto degli uccelli frammisto alle note del I movimento e la voce narrante di Bonatti che parlava delle creature del bosco con quelle note un po' misteriose dell'incipit della sinfonia. Una emozione che mi suscita ancora oggi l'ascolto di questa meravigliosa composizione, bella e misteriosa al tempo stesso, con il suo Adagio che sembra trasportarci in una landa desolata.

Piotr Ciajkovskij Пётр Чайковский
«I CORSIVI E GLI APPUNTI MUSICALI» 1868-1876
«МУЗЫКАЛЬНЫЕ ФЕЛЬЕТОНЫ И ЗАМЕТКИ» 1868-1876
Casa Editrice «Librokom» Mosca 2012 (Pagine 440)
Издательство «Либроком» Москва 2012

Il libro del compositore russo Piotr Ciajkovskij in cui sono raccolti i suoi articoli di critica scritti dal 1868 al 1876.

A proposito della bellissima sinfonia 1 di Cajkovskij "Sogni invernali", so che Cajkovskij si rifa un po' al folklore della Maslenitsa. tuttavia mi sembra che non citi testualmente nessun canto popolare, se non nel 4° movimento il canto "Sbocciavano i fiori" (se non erro). Il primo tema del primo movimento è una specie di notturno, ha uno stilema russo, ma non so se citi qualche canto , non credo; il tema dell'Adagio, come dice giustamente Zarevich, è già presente nel "Temporale", credo che sia l'op 18 ( se non sbaglio), somiglia a vari canti, ma forse anch'esso è originale come melodia. Dello Scherzo non so; del quarto movimento so che c'è la effettiva citazione del canto "Sbocciavano i fiori", se non sbaglio (se magari qualcuno me lo può postare).

Grazie Zarevich, sei stato esauriente in merito alla sinfonia 1.
Parliamo ora della sinfonia 2 di Cajkovskij; mi rivolgo a te , perché effettivamente le fonti italiane possono essere non corrette; nel testo di Bellingardi su Cajkovskij c'è scritto che, nel primo movimento, Cajkovskij, cita la VARIANTE UCRAINA, molto diffusa in Ucraina, della canzone lungo la Madre Volga"; sembra proprio così, anche se io non trovo che il tema sia proprio "uguale uguale" a quello della Madre Volga, non so neanche se il tema presente sia una variante popolare oppure una variazione originale di Cajkovskij: volevo chiederti una opinione in merito; sempre tale libro dice che, nella parte centrale del secondo movimento, Cajkovskij cita la canzone "fila mia filatrice"; nello scherzo non cita nessun canto, ma usa uno stilema comunque "russo"; nel quarto movimento cita e basa il finale sulla canzone "la gru": questo effettivemente è vero e mi ricordo che il canto la gru me lo avevi postato; i miei dubbi sono sul primo movimento e sull'andante.

Grazie Zarevich, da te ho trovato le risposte che non trovo nei testi dei compositori.

Ciao Zarevich, oltre ai temi citati della sinfonia 1 e 2 (di cui abbiamo abbondantemente parlato), oltre ai canti popolari citati nel concerto 1 per pianoforte (ove c'è il canto dei mendicanti ciechi, se non sbaglio), nell'ouverture 1812 e nella marcia slava op 31, ci sono altre composizioni di Cajkovskij in cui ci sono vere citazioni di canti popolari? Forse non ve ne sono altre.

Sono d accordo con te zarevich

Ciao Zarevich, l'altro giorno potevo scrivere solo dal cellulare per cui non ti potevo rispondere dettagliatamente, oggi posso farlo dal pc.
Non so se il forum di cui tu mi parli sia quello chiamato "Forum musica classica"; anche io faccio parte del forum musica classica: in tale forum ci sono utenti in gamba, con cui ho fatto anche amicizia come l'ho fatta con te (anche se tu sei più caloroso ed affettuoso), e ci sono utenti un po' meno simpatici ed un po' più aristocratici; infatti alcuni miei interventi trovano consensi, altri meno.
Io comunque concordo sul fatto che lo Schiaccianoci sia la migliore musica natalizia, per me potrebbe anche essere candidata anche ad una tra le migliori musiche in assoluto. Tieni anche presente che, a mio parere, e questo potrebbe anche essere un po' discutibile ed opinabile, pur essendo italiano, io non sono un grande amante dell'opera lirica italiana; per esempio, non sono un grande estimatore di Puccini, che trovo sopravvalutato; per dirla tutta, a Puccini io preferisco di gran lunga Cajkovskij che, per me, è meno lagnoso e più melodioso, ma, ripeto, sono giudizi opinabili e sono sicuro che, se li vado ad esprimere nel forum musica classica, mi "menano".
Non prendertela per quello che scrivono nel forum, spesso sono demolitivi, io sono un tuo grande estimatore ed amico.
Salutoni

Grazie di tutto, caro amico! Io non me la già prendo con quel forum. Sono gli anni passati, sono dieci anni che non ci prendo parte. Qualsiasi forum è una tribuna per manifestare liberamente il proprio pensiero. A dir il vero, negli ultimi anni, la grande quantità di quei «pensieri» si è recata su twitter e su facebook. Ma quando io lo vedo, mi sento male. Per questa ragione io rimango al mio modesto forum «Arca Russa».
Sai, io invece amo la musica lirica italiana, non tutta, ma, sai, caro amico, io posso mettermi a piangere nell’ultimo atto della «Traviata», quando cantano bene. È un’unica condizione! Il bel canto nell’ultimo atto del «Trovatore», quando tutti i personaggi cantano insieme, sai, si può morire…
Sai, nell’ultimo atto, quando Norma confida a suo padre Oroveso di essere madre e lo supplica di prendersi cura dei bambini, affinché possano salvarsi, raggiungendo Roma insieme con Clotilde. Quindi sale sul rogo con l'uomo amato. Sai, caro amico, qui io mi sento un nodo. Forse sono troppo sentimentale, ma...

In mia man alfin tu sei:
Niun potria spezzar tuoi nodi.
Io lo posso.

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Ciao, c'è un dato che vorrei sottolineare di Cajkovskij e su cui mi vorrei soffermare; all'inizio del suo percorso artistico si interessò al folklore russo e ne abbiamo abbondantemente parlato, tanto che fece sentire, se non erro, una esecuzione al piano della sinfonia 2 sotto gli orecchi entusiasti del gruppo dei 5, poi però, col passare degli anni la sua concezione artistica cambiò e, se non erro, espresse recensioni negative del Boris Godunov di Musorgskij e definì, un po' sarcasticamente, il gruppo dei 5 come "il potente mucchietto".
Mi sembra un cambio di vedute piuttosto importante.

A proposito di citazioni di canti popolari, come nella fanciulla di neve op 12; alcuni testi riportano che la danza araba dello schiaccianoci di Cajkovskij sia ispirata da una ninna georgiana, però non so di quale ninna nanna si tratti e pare che il ritmo sia diverso.

Carissimo amico! Non saprei risponderti ad alcune tue domande perché non sono uno specialista nell’attività artistica di Piotr Ciajkovskij. Sono un semplice ascoltatore ed ammiratore della sua musica. Potrei dirti che «Il Gruppo dei 5» o come si chiama da noi «Могучая Кучка» («Il Potente Mucchietto») fosse una delle comunità libere. Apparì negli anni ’60 dell’Ottocento, negli anni della crescita democratica, nel campo della cultura, allo scopo dell’appoggio reciproco. «Il Potente Mucchietto» riteneva di continuare le tradizioni musicali di Mikhail Glinka e Aleksandr Dargomyzhskij.

Grazie zarevich. E della ninna nanna georgiana cosa sai?

Non ne posso dirti, per ora, niente. Dovrò venire a sapere. Appena avrò saputo qualcosa, ti farò sapere subito.

La riportano alcuni testi la ninna nanna georgiana. Ma non so quanto tale affermazione sia valida

ho preso il conto dei libri dedicati al grande Petr Ilic Cajkovskij

Le melodie dell op 12 sono presenti nelle opere succesive come citazione o solo come stile?

Caro amico!
I pezzi musicali della sua «Fanciulla di neve» («Снегурочка»), Ciajkovskij li usò con una leggera trasformazione oppure con l’orchestrazione per l’orchestra grande. Quando si ascolta per la prima volta il ciclo sinfonico-vocale «Fanciulla di neve» che si compone di 24 pezzi di Ciajkovskij, pare che tu abbia già sentito «in qualche luogo» questa musica. Piotr Ciajkovskij lo fece con la finezza di gusto. Non dimentichiamo che nel ciclo di Ciajkovskij ci siano le tre bellissime arie vocali, per esempio le canzoni (per mezzosoprano) del pastorello Lel’.
Caro amico! Apri la tua posta privata! Ti ho scritto la risposta alla tua domanda.

Ciao Zarevich, scusa se ti tedio con i miei quesiti, purtroppo in questo periodo di musica ne posso più parlare che ascoltarla. Comunque ho ascoltato tutta la composizione della Fanciulla di neve di Cajkovskij ed effettivamente ci sono delle somiglianze tra le melodie della fanciulla di neve e la sinfonia 1 Sogni Invernali; si tratta di somiglianze ovviamente per me, non di vere citazioni; in modo particolare, trovo che il terzo brano (almeo per me è il brano che viene cantato dal tenore a ritmo di danza), il monologo di Frost se non sbaglio, somiglia alla melodia dell'Adagio della sinfonia 1 Sogni invernali: ripeto, si tratta di somiglianze, non di identità; correggimi se sbaglio, vorrei sapere se tu trovi altre somiglianze tra altri brani della fanciulla di neve e la sinfonia 1.
Fammi sapere, ciao.

Carissimo amico!
Non è facile risponderti dettagliatamente alle tue domande. Si dovrebbe attentamente ascoltare tutte le due composizioni di Ciajkovskij e confrontarle. Posso dirti che quando io ascolto la Sinfonia No.1 «I Sogni Invernali», ci sento delle melodie o dei temi dalla «Fanciulla di Neve». Ma non sono le precise citazioni, ma sono delle trasformazioni. È un processo largamente usato da Bach a Poulenc, quando un compositore le sue prime composizioni «trasferisce» parzialmente o interamente alle proprie composizioni seguenti. È una pratica assai diffusa e qui Piotr Ciajkovskij non è eccezione. Direi che proprio Ciajkovskij, come un grande melodista, il melodista eccezionale, lo faceva di meno che gli altri. Ciajkovskij aveva sempre qualcosa da dire di nuovo nelle sue opere. «La Fanciulla di Neve» è la composizione sinfonico-vocale composta apposta per il teatro di prosa. Sono le musiche per lo spettacolo drammatico. «La Fanciulla di Neve» di Aleksandr Ostrovskij è un lavoro teatrale abbastanza lungo dal soggetto epico-fiabesco.

http://en.tchaikovsky-research.net/pages/The_Snow_Maiden

Ciao Zarevich se leggi tutto il link che ti ho postato sopra, che spero non abbia fonti sbagliate, ci sono nell'elenco tutti i canti popolari che Cajkovskij usa nella Fanciulla di neve op 12: più o meno è come dicevi tu, dei 20 pezzi, 13 di essi (forse tu mi avevi detto 12) usano citazioni di canti popolari: la composizione è satura di folclore russo.
Ho notato tuttavia che il monologo di Frost (brano 3 del prologo) non è nell'elenco dei brani che usano canti popolari, per cui ritengo che sia una melodia originale: questa melodia è molto bella e sembra di sapore "cajkovskiano" e, nello stile, sembra anticipare altre melodie di composizioni successive.
In sintesi Cajkovski, come mi hai detto nel precedente post, è un melodista eccezionale e riesce a trasformare belle melodie in altre melodie nuove e diverse, altrettanto belle.

Carissimo amico!
Io ho già perso il filo del discorso. Quale formula noi dobbiamo ottenere, dedurre e trascrivere? La formula di che cosa? Le citazioni musicali dal folclore russo delle composizioni dei compositori russi, compreso Piotr Ciajkovskij, è una cosa buona o cattiva? Secondo me è una cosa eccezionalmente positiva e bella. Le melodie popolari sono elaborate in modo ricercato, squisito e raffinato.

Giusto Zarevich, elaborare melodie popolari è cosa ottima, io sto un po' studiando i canti russi e come essi "entrino" nelle composizioni trasformati.
Su Cajkovski sono stati fatti vari film.
Ti piace il film su Cajkovski "L'altra faccia dell'amore"?

Io conosco bene il film (a soggetto) in due puntate del 1970 «CIAJKOVSKIJ» del regista Igor Talànkin («MOSFILM»). Nel ruolo di Ciajkovskij è un celebre attore Innokentij Smoktunovskij. È un film biografico che racconta la vita del compositore dall’infanzia. Il film è girato alla base della corrispondenza di Ciajkovskij e Nadezhda von Meck. Il film «L'altra faccia dell'amore» non lo conosco, non l’ho mai visto.
https://www.youtube.com/watch?v=dyp4p9dfHbg

Le ho sentite nominare ci sono anche nel cofanetto della cajkovskij edition le ascoltero' con piacere

Le stagioni sono una delle composizioni più belle di Cajkovskij. Sono anche utilizzate molto in un corto animato della serie "tales of the old piano" dedicato a Cakovskij.

Mi sono procurato un "quasi integrale" dell'opera omnia cajkovskiana (mi mancano solo "gli stivaletti"). Ora riascolterò questi splendidi brani op. 54

Di questo tema (Cajkovskij e le canzoni popolari) ne abbiamo parlato molto nel presente topic. Hai visto, Zarevich, che, se ne hanno fatto un libro, l'argomento aveva la sua importanza.

Caro amico! Sì, hai ragione, tutte le nostre discorsi con te hanno sempre la sua importanza. Ti sei accorto dell’anno della uscita di quel libro? È l’anno 1963. Peccato che questo libro sia completamente irreperibile. Mi piacerebbe leggerlo o almeno sfogliarlo. È strano che nessuna casa editrice abbia voglia di ripubblicare questo libro.
Zarevich

Ciao Zarevich, per restare in tema (Cajkovskij e i canti popolari russi), visto che hai segnalato quel libro sui canti popolari, mi puoi postare il canto dei mendicanti ciechi del I movimento del Concerto per pianoforte n. 1?

Ciao Zarevich, cosa sai a proposito dei pezzi per piano op. 40? Il n 10 (danza russa) viene ripreso dal "Lago dei cigni" e ne costituisce un adattamento per piano.

Ciao, esiste in cd un'integrale di Cajkovskij "piano works" (tutti i lavori per piano)? Quale mi puoi consigliare, che comprenda anche i 50 pezzi per bambini (sui canti popolari)?

Ciao Zarevich, finalmente mi sono procurato un'integrale dei lavori per piano di Cajkovskij; l'interprete è la pianista Viktoria Postnikova. In tutto sono 7 cd.

Sì, io conosco queste registrazioni di Viktoria Postnikova. Lo sai che lei è la moglie del direttore d’orchestra Ghennadij Rozhdèstvenskij?

No Zarevich non lo sapevo. Mi sembra un'ottima interprete.

Ciao Zarevich.
Parliamo di una bella composizione di Cajkovskij, una di quelle che si rifanno al folklore russo. Si tratta della Marcia slava op. 31.
Ti volevo chiedere: in tale composizione quali canti popolari cita Cajkovskij?

Ciao Zarevich, ho letto che del Lago dei cigni non c'è una vera versione tutta di Cajkovskij, ma ne esistono varie versioni con tagli e manomissioni sulla partitura, anche con revisioni del compositore italiano Drigo.
Cosa mi puoi dire in merito?

Riccardo Drigo lavorò in Russia per 40 anni come il direttore d’orchestra del Teatro «Opera Italiana» a San Pietroburgo e dal 1879 come il direttore del Balletto Imperiale del Teatro Mariinskij. In collaborazione con i coreografi Marius Petipa e Lev Ivanov sono state realizzate le prime rappresentazioni a San Pietroburgo dei balletti di Piotr Ciajkovskij: «La Bella Addormentata» (1890), «Lo Schiaccianoci» (1892) e «Il Lago dei Cigni» (1895) ed anche il balletto di Aleksandr Glazunov «Rajmonda» (1898). La partecipazione di Drigo era solo come direttore d’orchestra e l’intervento chirurgico nelle partiture di Ciajkovskij è inammissibile e intollerabile. Drigo poteva solo abbreviare, accorciare o ridurre qualcosa nelle partiture, ma solo con la permessa del coreografo Marius Petipa o di Ciajkovskij stesso. Non leggere l’internet italiana, soprattutto Wikipedia in italiano! È una provocazione misera e provinciale.
A proposito, Riccardo Drigo (1846-1930) è l’autore di molti balletti compresi «Talismano» (1889), «Arlecchinada» 1900) e di alcune opere liriche. Nel 1920 Riccardo Drigo partì dall’Unione Sovietica per l’Italia e mori a Padova. Era un bravo direttore d’orchestra degli spettacoli di balletto, ma come il compositore era molto debole e inetto.
Chi è Drigo e chi è Ciajkovskij?

Infatti, Zarevich, su internet e wikipedia è riportato erroneamente che il Lago dei cigni subì tagli e manomissioni e revisioni e che addirittura Drigo vi aggiunse delle danze come se queste danze fossero state scritte da Drigo. In realtà il testo di David Brown su Cajkovskij, che è uno studio più serio, riporta che Drigo introdusse danze scritte già da Cajkovskij e solo da Drigo stesso orchestrate.
Comunque su internet italiano e wikipedia ci sono molte falsità.

Nuovo romanzo ambientato in Italia:
https://sellerio.it/it/catalogo/Arr...i-Fantini/11732

Zarevich ha scritto: [Visualizza Messaggio]

«ДЕНЬ РУССКОЙ МУЗЫКИ»
«GIORNATA DELLA MUSICA RUSSA»
La «Giornata della musica russa» a San Pietroburgo sarà dedicata al 180° anniversario della nascita di Piotr Ciajkovskij. Per tutta la giornata del 6 settembre 2020, i tendoni per concerti e mostre saranno aperti agli spettatori, dove si esibiranno i solisti del Teatro Mariinskij, il pianista Aleksandr Rubinov, il Wind Sextet e molti altri musicisti e gruppi. Si esibiranno «Le Stagioni», «Album per bambini», brani per violino e pianoforte, musica sacra, arrangiamenti jazz della suite («Schiaccianoci») e altre opere. In serata, gli ospiti vedranno un concerto di gala sul palco principale, dove l'Orchestra Internazionale «Tavrìceskij» sotto la direzione di Mikhail Golikov e i solisti Mariinskij eseguiranno romanzi ed estratti dalle opere di Ciajkovskij. Inoltre, gli spettatori conosceranno il lavoro di artisti e musicisti contemporanei di San Pietroburgo.

Ciao, ho avuto la possibilità di partecipare, è stato semplicemente bellissimo e abbagliante

A proposito delle critiche ingiuste rivolte al concerto per violino e orchestra di Cajkovskij, è rimasta tristemente famosa la critica che Hanslick fece a tale composizione di Cajkovski, definendola "rozza e antimusicale". Ma giustamente oggi il concerto per violino ha avuto la sua giusta e meritata collocazione nella storia della musica ed è entrato, alla pari di quelli di Mozart, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Dvorak e Sibelius, nel repertorio dei concerti per strumento solista e orchestra.